눈길은 먼저 통에서 나오는 젊은 여성에게 쏠린다. 그녀의 긴 머리는 어두운 비단처럼 나무 위로 흘러내린다. 그녀는 맨발로 서 있고, 드레스는 희고 차가운 돌 위에서 패턴과 색상의 소용돌이를 이루고 있으며, 그녀의 자세는 앞으로 나아갈지 후퇴할지 망설이는 듯 경계심과 우아함을 동시에 지니고 있다.

그녀 뒤에는 푸르고 금빛의 의상을 입은 인물이 있으며, 금색 독수리 자수가 새겨진 망토를 두르고 권위와 호기심이 섞인 시선으로 그녀를 바라보고 있다. 통 옆의 꽃이 만발한 식물은 대담한 분홍색 꽃을 가지고 있으며, 재생과 변화의 가능성을 암시하고, 그들의 발 아래 갈라진 돌바닥은 오래된 이야기와 갑작스러운 변화로 형성된 장소를 나타낸다. 부드러운 빛이 장면을 가로질러 부드럽게 떨어져 이른 아침이나 늦은 오후의 고요함을 더해주며, 포로와 자유 사이에 걸린 순간을 만들어낸다. 1911년에 펜타메로네의 이야기를 위한 삽화로 제작된 이 작품은 워윅 고블의 작품으로, 예술가들이 새로운 세대의 독자들을 위해 동화와 민속 이야기에 생명을 불어넣었던 책 삽화의 황금기에 속한다.

20세기 초에는 이러한 이미지가 번창하였고, 종종 어린이와 성인을 매료시키기 위해 고급판을 위해 의뢰되었다. 고블의 섬세한 선과 미묘한 색조는 그 시대의 환상적인 것에 대한 취향을 전형적으로 보여주지만, 그의 인물들은 조용한 존엄성과 개성을 유지하고 있다. 역사적으로 이 특정 삽화의 흔적은 인쇄된 책에서의 위치를 제외하고는 거의 남아 있지 않지만, 그 세계는 꿈과 무대의 절반으로 관객이 머물며 이야기의 다음 전개를 상상하도록 초대한다.