最初目を引くのは、樽から現れる若い女性で、彼女の長い髪は暗い絹の川のように木の上に流れています。彼女は裸足で、薄い石の上に色と模様が渦巻くドレスを着ており、その姿勢は警戒心と優雅さを兼ね備え、前に進むべきか後退すべきか迷っているかのようです。彼女の背後には、青と金の regal な衣装をまとった人物がいて、金の鷲の刺繍が施されたマントを羽織り、権威と好奇心が入り混じった視線で彼女を見守っています。樽の隣にある花が咲いた植物は、大胆なピンクの花を持ち、再生と変化の可能性を暗示しており、彼らの足元のひび割れた石畳は、古い物語と突然の変化によって形作られた場所を示唆しています。光が穏やかにシーンに降り注ぎ、早朝または夕方の静けさを与え、囚われと自由の間にある瞬間を浮かび上がらせています。 1911年にペンタメローネの物語の挿絵として制作されたこの作品は、ウォーウィック・ゴーブルによるもので、アーティストたちが新しい世代の読者のために童話や民間伝承に命を吹き込んだ書籍挿絵の黄金時代に属します。20世紀初頭には、このような画像が繁栄し、しばしば子供と大人の両方を魅了する豪華版のために依頼されました。ゴーブルの繊細な線と微妙な色合いは、幻想的なものへの当時の嗜好を典型的に表しているものの、彼の人物は静かな威厳と個性を保っています。この特定の挿絵の歴史的な痕跡は印刷物の中にしか残っていませんが、その世界は夢と舞台の半分であり、観る者に留まって物語の次の展開を想像するように促します。