몇몇 예술가들은 줄스 슈말치가우의 실험적인 에너지로 베네치아의 변화하는 빛과 물의 반사를 포착한 적이 없습니다. 베네치아의 예수회 교회가 특히 매력적인 이유는 두 세계를 잇는 다리 역할을 하기 때문입니다. 사라져가는 베네치아 건축의 웅장함과 20세기 초의 끊임없는 혁신이 그것입니다.

미래주의와 관련된 벨기에 예술가인 슈말치가우는 베네치아에서 중요한 시간을 보내며 그 도시의 분위기를 흡수하고 이를 개인적이고 현대적인 언어로 번역했습니다. 이 작품은 그가 도시의 고정성과 유동성의 상호작용에 매료되었음을 증명합니다. 이는 그가 짧지만 강렬한 경력 동안 계속해서 돌아오는 주제입니다. 이 그림은 주데카 운하에 있는 바로크 양식의 예수회 교회를 정적인 기념물로서가 아니라, 베네치아의 빛 속에서 반짝이는 살아있는 존재로 묘사합니다.

슈말치가우는 태양이 하얀 외관에 비치는 순간을 선택하여 색과 그림자의 평면으로 나누고, 아래의 운하는 건축을 반사하고 왜곡합니다. 붓놀림은 생동감이 넘치고 거의 파편화되어 있으며, 정확한 세부사항보다는 움직임과 감각을 포착하려는 미래주의의 영향을 암시합니다. 같은 교회의 카날레토의 세밀한 풍경화와는 달리, 슈말치가우의 버전은 물, 하늘, 돌이 화가의 시선 아래에서 서로 녹아드는 순간적 인상에 더 관심을 둡니다. 이 그림의 위임 및 초기 소유권의 정확한 역사도 불확실합니다.

이는 종종 슈말치가우의 작품에 해당하며, 그의 많은 작품은 제1차 세계 대전 이전 이탈리아에서의 자발적인 망명 중에 제작되었습니다. 이 작품은 수십 년 동안 개인 소장자에게 남아 있었을 가능성이 높으며, 미래주의나 벨기에 현대 미술에 전념한 전시회에서 가끔 모습을 드러냈습니다. 오늘날 베네치아의 예수회 교회는 슈말치가우의 베네치아 시기의 드문 예로 인정받고 있으며, 그의 구상적 관점에서 후에 정의될 동적 추상으로의 전환을 보여줍니다.

온라인 갤러리에서의 존재는 베네치아가 향수를 불러일으킬 뿐만 아니라 대담한 예술적 실험을 자극했던 순간을 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.