성모 마리아의 관을 씌우는 것의 이미지 중에서 피터 폴 루벤스가 1625년에 그린 작품만큼 큰 영향을 미친 것은 드물다. 이 작품은 가톨릭 개혁의 절정기에 제작되었으며, 교회는 개신교의 우상 파괴에 맞서 마리아 숭배를 적극적으로 촉진했다. 루벤스의 버전은 매우 높이 평가되어 그와 그의 작업실은 여러 변형을 제작하였고, 유럽 전역의 여러 세대의 예술가들이 그 구성과 드라마를 모방하도록 영감을 주었다.

이 그림의 명성은 빠르게 퍼져, 안트워프에서 마드리드까지의 교회에서 복사본이 등장하며, 각각이 루벤스의 마리아의 천상의 고양에 대한 비전을 반복하고 있다. 장면의 중심에서, 마리아는 겸손하게 무릎을 꿇고 손을 교차한 채로, 그리스도와 하나님 아버지가 함께 그녀의 머리 위에 금관을 내리고, 성령은 빛나는 비둘기 형태로 그 위에 떠 있다. 천사들의 소용돌이치는 집합체는 그들의 얼굴이 빛나며, 상단 캔버스를 움직임과 빛으로 가득 채우고, 그들의 제스처는 관객의 시선을 중앙의 행위로 안내한다. 루벤스의 색채 구사—깊은 파란색, 생생한 빨간색, 그리고 반짝이는 금색—는 신성한 화려함의 감각을 높인다.

구성의 역동성과 감정적 따뜻함은 프라 안젤리코의 성모의 관을 씌우는 것과 같은 초기 묘사들의 보다 절제되고 대칭적인 접근과 대조를 이루어, 루벤스의 버전을 즉각적이고 생동감 있게 만든다. 순결의 백합에서부터 부풀어 오른 구름까지, 모든 세부 사항이 마리아의 천상의 여왕으로서의 독특한 역할을 강조한다. 이 특정 버전의 정확한 기원은 불확실하지만, 이는 스페인 네덜란드의 가톨릭 후원자를 위한 루벤스의 대형 종교 위탁 작품의 전형적이다. 예술가는 종종 그의 작업실과 협력하였고, 이 주제의 인기는 수많은 복제품과 각색을 낳아 직접적인 저작권의 경계를 모호하게 만들었다.

수세기 동안 이 그림은 교회, 개인 소장품, 그리고 아마도 왕실의 손을 거치며, 유럽의 신성한 예술의 변화하는 운세를 반영하고 있다. 오늘날, 박물관에 있든 여전히 예배 장소에 있든, 성모 마리아의 관을 씌우는 것은 루벤스가 바로크 종교 이미지를 형성하고 마리아 숭배의 지속적인 힘에 중요한 역할을 했음을 증명하는 증거로 남아 있다.