聖母マリアの戴冠の画像の中で、ピーター・パウル・ルーベンスによる1625年の作品ほど影響力のあるものは少ない。この作品はカトリック改革の最盛期に制作され、教会はプロテスタントの偶像破壊主義に対抗するためにマリア崇拝を積極的に推進していた。ルーベンスのバージョンは非常に高く評価され、彼と彼の工房は複数のバリエーションを制作し、ヨーロッパ中の世代のアーティストにその構図とドラマを模倣させた。この絵の名声は急速に広まり、アンバーからマドリードまでの教会にコピーが現れ、いずれもルーベンスのマリアの天上的な高揚のビジョンを繰り返している。 シーンの中心には、マリアが謙虚に膝をつき、手を交差させている。キリストと神の父が共に金色の冠を彼女の頭に下ろし、聖霊は輝く鳩の形でその上に浮かんでいる。天使たちの渦巻く集まりは、その顔が輝き、上部のキャンバスに動きと光を満たし、彼らのジェスチャーは観る者の視線を中央の行為へと導く。ルーベンスの色彩の支配——深い青、鮮やかな赤、そしてきらめく金——は神聖な華やかさの感覚を高める。構図のダイナミズムと感情的な温かさは、フラ・アンジェリコの聖母の戴冠のような、より抑制された対称的なアプローチと対照を成し、ルーベンスのバージョンを即時的で生き生きとしたものにしている。純潔のユリから翻る雲まで、すべてのディテールがマリアの天の女王としての独自の役割を強調している。 この特定のバージョンの正確な起源は不明であるが、これはスペイン・ネーデルランドのカトリックのパトロンのためのルーベンスの大型宗教委託作品の典型である。アーティストはしばしば彼の工房と協力し、このテーマの人気は多数の複製や適応を生み出し、直接の著作権の境界を曖昧にした。何世紀にもわたり、この絵は教会、個人のコレクション、そしておそらく王室の手を渡り歩き、ヨーロッパの聖なる芸術の変遷を反映している。今日、博物館にあろうと、まだ礼拝の場にあろうと、聖母マリアの戴冠は、ルーベンスがバロック宗教イメージを形成し、マリア崇拝の持続的な力において果たした重要な役割の証として立っている。