회색 땋은 머리를 한 창백한 소녀에서 가장 먼저 눈길을 사로잡는 것은 바로 그 얼굴입니다. 마스크 같은 타원형으로, 대담한 녹색, 분홍색, 주황색으로 그려졌으며, 어두운 땋은 머리가 양쪽으로 흘러내립니다. 넓고 검은색으로 윤곽을 그린 눈은 관객을 직접적이면서도 읽을 수 없는 시선으로 사로잡아, 색 뒤에 숨겨진 마음을 해독하라고 도전하는 듯합니다.

야울렌스키의 붓놀림은 대담하지만 결코 부주의하지 않으며, 각 색조는 자신의 내면의 빛으로 맥박치는 듯 보이고, 창백하고 거의 유령 같은 배경이 인물을 앞으로 내세워 친밀하면서도 낯선 공간에 고립시킵니다. 입술은 다물어지고 선명한 빨간색으로 칠해져 그림의 조용한 긴장 중심이 되어, 억눌린 말이나 오직 앉아 있는 사람만 아는 비밀을 암시합니다. 1916년경에 그려진 이 작품은 초상화가 근본적으로 재구성되던 유럽 예술의 순간에 속합니다. 독일에서 활동한 러시아 태생의 화가 Alexej von Jawlensky는 피사체의 외모가 아니라 내면의 삶을 포착하고자 했던 표현주의 운동의 최전선에 있었습니다.

여기의 평면적인 원근법과 비자연적인 색상은 프랑스의 야수파 실험을 떠올리게 하지만, 야울렌스키의 얼굴은 더 명상적이며 덜 거칠고, 그의 모델들은 개인적이고 보편적인 것 사이에 매달린 아이콘이 됩니다. 역사 속에서 이 특정한 회색 땋은 머리를 가진 소녀의 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 그녀의 존재는 여전히 남아 있어 우리에게 다시 바라보도록 초대하며, 그림을 통해 영혼을 보는 것이 무엇을 의미하는지 질문하게 만듭니다.