프랑수아 부셰가 1724년에 아도니스의 죽음을 그렸을 때, 그는 겨우 21세였으며, 이 작품은 그가 신화적 주제로의 첫 번째 주요 진출을 나타냅니다. 이는 그가 폼파두르 부인과 프랑스 궁정의 사랑받는 화가가 되기 훨씬 전의 경력의 시작점에 해당합니다. 특히, 이 초기 작품은 부셰가 권위 있는 로마상을 수상하기 1년 전에 창작된 것으로, 이 상은 그를 이탈리아로 보내고 그의 스타일을 영원히 형성하게 됩니다.

이 그림의 젊은 대담함과 야망은 고전적 이야기의 새로운 해석을 갈망하는 파리의 수집가들의 주목을 받았습니다. 이 장면은 오비디우스의 변신 이야기에서 비극적인 순간을 포착하고 있습니다. 비너스가 사랑하는 아도니스가 야생 멧돼지에게 치명적인 상처를 입은 것을 발견하는 장면입니다. 부셰는 빛나는 실크로 둘러싸인 비너스가 아도니스의 무기력한 시신 옆에 쓰러져 슬픔에 잠긴 팔을 뻗는 순간을 동결시킵니다.

그림에는 상징적인 세부 사항이 가득합니다: 아도니스의 사냥 창은 버려져 있고, 그의 충실한 사냥개들이 근처에 머물며, 금빛 빛줄기가 비너스의 고통스러운 얼굴을 비추어 신성한 드라마를 강조합니다. 티치아노의 격렬하고 근육질의 아도니스의 죽음과는 달리, 부셰의 버전은 더 부드럽고, 로코코 운동을 정의하는 파스텔 색조와 감성을 가득 담고 있습니다. 감정의 초점은 비너스의 절망에 있으며, 그녀의 제스처는 고전적 애도 전통을 반영합니다. 아도니스의 죽음의 정확한 초기 역사에 대해서는 불확실한 점이 많습니다.

첫 번째 소유자에 대한 기록이 남아 있지 않기 때문입니다. 그러나 이 그림의 스타일과 주제는 18세기 초 파리의 신화적 내러티브에 대한 취향에 확고히 자리 잡고 있습니다. 이 시기에 수집가들은 우아하게 표현된 사랑과 비극의 장면을 찾고 있었습니다.

수세기 동안 이 작품은 거의 논란 없이 부셰에게 귀속되었으며, 그의 젊은 에너지와 섬세한 처리 방식은 분명합니다. 오늘날 아도니스의 죽음은 부셰가 로코코의 주요 화가가 되기 위한 중요한 단계로 인식되며, 명성이 그의 경력을 변화시키기 전 초기의 야망을 엿볼 수 있는 귀중한 기회를 제공합니다.