네덜란드 황금 시대의 그림 중에서 다른 취향이 고트프리트 샬켄의 작품처럼 인간의 욕망의 희극을 기발하게 포착한 것은 드물다. 이 작품의 가장 매력적인 점은 매력과 선호라는 주제에 대한 미묘한 놀이로, 이는 17세기 수집가들을 매료시켰고 구애와 플러팅을 탐구하는 장르 장면의 급증으로 이어졌다. 촛불로 밝혀진 실내 장면으로 유명한 샬켄은 여기서 그의 시대의 사회적 게임에 날카로운 시선을 돌리며, 관객이 그 사이의 의미를 읽도록 초대하는 장면을 제공한다.

그림의 제목 자체가 음식이나 음료의 취향뿐만 아니라 마음의 문제에 대한 모호함에 대한 장난기 가득한 언급이다. 캔버스 중앙에는 젊은 여성이 두 명의 구혼자 사이에 앉아 있으며, 한 명은 섬세한 와인 잔을, 다른 한 명은 과일 접시를 그녀에게 제공하고 있다. 그러나 그녀의 눈은 두 사람 모두에서 멀어져 있으며, 이는 내면의 갈등이나 아마도 남자들의 노력에 대한 개인적인 즐거움을 암시한다. 샬켄의 상징적인 부드럽고 빛나는 빛이 그녀의 얼굴에 비추어져 그녀의 애매한 미소와 장면의 부드러운 긴장을 강조한다.

손과 시선의 세심한 배치가 단순한 교환을 선택과 선호의 무언극으로 바꾼다. 얀 스틴의 주점 장면의 시끌벅적한 축제와는 달리, 샬켄의 접근 방식은 더 조용하고 친밀하며 관객이 조용한 친구가 되도록 초대한다. 다른 취향의 정확한 기원과 초기 역사에 대해서는 불확실하지만, 그 날짜와 첫 소유자는 기록되지 않았으나 이 그림은 샬켄의 성숙한 시기의 특징을 보여주며, 그는 네덜란드와 영국의 후원자들 사이에서 큰 인기를 누렸다. 이러한 유형의 작품은 그들의 기발한 이야기 전개와 기술적 정교함으로 인해 매우 인기가 있었다.

수세기 동안 다른 취향은 개인 컬렉션을 통해 유통되었고, 가끔 경매에 등장했으며, 현재는 온라인 갤러리에 보존되어 있으며, 그 교활한 유머와 심리적 통찰로 관객을 매료시키고 있다. 이는 샬켄이 인간 상호작용의 미묘함을 포착하는 데 있어 그의 기술을 증명하며, 그가 장르 회화 전통에 기여한 특징이기도 하다.