아르데코: 포스터, 판화와 그림

아르데코는 1920~1930년대 디자인, 포스터, 패션, 건축에 쓰인 기하학적이고 화려한 양식입니다. 이름은 1925년 파리에서 열린 국제 현대 장식·산업 미술 박람회에서 따온 아르 데코라티프(arts décoratifs, 장식 미술)의 줄임말이지만, 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 이 말은 1960년대에야 만들어졌고 당시에는 ‘스타일 모데른’이라고 불렸습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 아르데코를 직선적인 모티프, 선명한 색, 우아하고 추상화된 단순한 형태로 설명합니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: An introduction to Art Deco · 빅토리아 앨버트 박물관: Art Deco printmakers · 게티 AAT: Art Deco

아르데코 양식은 대담한 기하학, 선명한 색, 호화로움과 속도에 대한 취향으로 알아볼 수 있습니다. 테이트는 아르누보와의 가장 큰 차이가 입체주의의 영향이며 그래서 더 조각나고 기하학적인 성격을 띤다고 설명하고, 고대 이집트와 아즈텍 미술, 근대의 배와 기차, 자동차 디자인에서도 영감을 얻었다고 말합니다. 빅토리아 앨버트 박물관은 햇살 무늬, 지그재그, 지구라트 무늬를 대표 모티프로 꼽고, 파리 장식미술관은 깔끔한 선, 기하학, 대칭, 고급스럽고 세련된 재료를 듭니다.

출처: 테이트: Art deco · 빅토리아 앨버트 박물관: Art Deco printmakers · 파리 장식미술관: the 1925 exhibition (프랑스어)

아르데코는 제1차 세계대전 전에 뿌리를 두고 1920~1930년대에 걸쳐 이어졌으며, 파리에서 시작되었습니다. 빅토리아 앨버트 박물관은 이 양식의 시기를 대략 1910년부터 1940년까지로 보고, 1925년 파리 박람회가 이를 세계로 퍼뜨렸다고 말합니다. 파리 장식미술관에 따르면 아르누보와 결별하려고 제1차 세계대전 전부터 계획한 이 국제 현대 장식·산업 미술 박람회가 아르데코 양식을 확고히 했습니다. 1929년 주가 폭락 뒤 그 낙관은 시들었고, 아르데코는 1940년 무렵 유행에서 밀려났습니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: Art Deco printmakers · 빅토리아 앨버트 박물관: An introduction to Art Deco · 파리 장식미술관: the 1925 exhibition (프랑스어)

가장 잘 알려진 아르데코 작가로는 화가 타마라 드 렘피카, 포스터 디자이너 A. M. 카상드르, 패션 일러스트레이터 에르테, 유리 디자이너 르네 랄리크, 가구 디자이너 자크에밀 륄만이 있습니다. 빅토리아 앨버트 박물관은 포스터 작가와 일러스트레이터로 에드워드 맥나이트 코퍼, 로제 브로데르스, 조르주 바르비에, 조르주 르파프도 꼽습니다. 렘피카, 카상드르, 에르테는 1955년 이후에 세상을 떠나 아직 저작권이 남아 있지만, 1928~1953년에 세상을 떠난 레오네토 카피엘로, 브로데르스, 아실 모장, 샤를 제스마르의 포스터는 이제 퍼블릭 도메인입니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: A short history of the poster · 빅토리아 앨버트 박물관: Art Deco printmakers · 빅토리아 앨버트 박물관: An introduction to Art Deco · 퐁피두 센터: Tamara de Lempicka, Jeune fille en vert · 게티 ULAN: Tamara de Lempicka · 게티 ULAN: Cassandre · 게티 ULAN: Erté · 게티 ULAN: Leonetto Cappiello · 프랑스 국립도서관: Roger Broders (1883-1953), poster record (프랑스어) · 게티 ULAN: Achille Mauzan · 게티 ULAN: Charles Gesmar

아르데코의 대표 작품은 회화보다 디자인과 포스터에 많습니다. 저희 라이브러리에서 미술관 기록이 가장 탄탄한 작품으로는, 빅토리아 앨버트 박물관이 아르데코로 분류하고 2003년 아르데코 전시에 내건 로제 브로데르스의 포스터 〈몽블랑 일주〉(1927년), 같은 박물관이 아르데코로 분류한 『가제트 뒤 봉 통』의 패션 판화 〈약속의 시간〉(1920년), 아실 모장의 〈테아트로 오페라, 제3회 라디오 전시회〉(1930년)가 있습니다. 가장 잘 알려진 아르데코 화가 타마라 드 렘피카의 그림은 아직 저작권이 남아 있어 싣지 않았습니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: Le Tour du Mont Blanc (E.519-1929) · 빅토리아 앨버트 박물관: L'Heure du Rendez-vous (CIRC.23-1974) · 프랑스 국립도서관: Teatro Opera, 3a exposición de Radio (프랑스어) · 퐁피두 센터: Tamara de Lempicka, Jeune fille en vert

아르누보는 1890년대부터 1914년까지 식물에서 가져온 흐르는 곡선을 바탕으로 했고, 제1차 세계대전 뒤에 이어진 아르데코는 기하학을 좋아했습니다. 테이트는 아르데코를 아르누보의 후계자이자 그에 대한 반발로 부르며, 가장 큰 차이는 입체주의의 영향이지만 일부 아르데코 디자인에는 식물 형태와 곡선이 남아 있었다고 설명합니다. 빅토리아 앨버트 박물관은 포스터에서도 아르누보의 지나친 장식이 더 각진 아르데코 디자인에 자리를 내주었다고 말합니다.

출처: 테이트: Art deco · 테이트: Art nouveau · 빅토리아 앨버트 박물관: A short history of the poster

아르데코 포스터는 1920~1930년대의 광고와 여행 포스터로, 다색 석판화로 찍었으며 대담하고 단순한 형태를 바탕으로 합니다. 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 이 포스터들은 A. M. 카상드르와 에드워드 맥나이트 코퍼의 작품처럼 유람선과 고속 열차에 감탄했습니다. 파리·리옹·지중해 철도 같은 철도 회사는 로제 브로데르스에게 행선지 포스터를 주문했고, 음료와 식품 상표는 레오네토 카피엘로, 장 딜랑, 아실 모장을 고용했습니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: A short history of the poster · 빅토리아 앨버트 박물관: Art Deco printmakers · 빅토리아 앨버트 박물관: Café Martin (Leonetto Cappiello, 1924) · 포스터 하우스: Chantier Houiller (Jean d'Ylen) · 포스터 하우스: M. Alvarez (Achille Mauzan)

아르데코 패션 일러스트는 1910~1930년대의 패션과 잡지 그림입니다. 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 1912년부터 1925년까지 파리에서 나온 『가제트 뒤 봉 통』은 당대 최고의 일러스트레이터들을 기용하고 패션 하우스들과 독점 계약을 맺었으며, 값비싼 종이에 판화를 찍고 보석 같은 색을 스텐실로 하나하나 손으로 입혔습니다. 조르주 바르비에와 조르주 르파프가 그 작가였고, 에르테는 1937년까지 『하퍼스 바자』 표지 대부분, 모두 240점을 그렸습니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: L'Heure du Rendez-vous (Gazette du Bon Ton, 1920) · 빅토리아 앨버트 박물관: Art Deco printmakers

테이트는 아르데코를 1920~1930년대의 가구와 장식 미술, 건축 디자인 양식으로 정의하며, 특히 영화관과 호텔 건축에서 두드러졌다고 설명합니다. 파리 장식미술관에 따르면 이 양식을 확고히 한 1925년 파리 박람회의 ‘프랑스 대사관’ 전시관에는 로베르 말레스테뱅스가 설계한 홀과 피에르 샤로의 서재 겸 사무실이 있었고, ‘수집가의 저택’은 자크에밀 륄만이 설계했습니다. 빅토리아 앨버트 박물관은 기하학적 형태가 화장품 상자, 담배 케이스, 식기 같은 일상의 작은 물건에까지 스며들었다고 말합니다. 저희 라이브러리에는 건물이나 가구가 아니라 아르데코 포스터와 판화, 그림이 있습니다.

출처: 테이트: Art deco · 파리 장식미술관: the 1925 exhibition (프랑스어) · 빅토리아 앨버트 박물관: An introduction to Art Deco

대부분의 나라에서는 아닙니다. 렘피카는 1980년에 세상을 떠났으므로, 저작권이 작가 사후 70년까지 이어지는 나라에서는 2050년 말까지 그림이 보호됩니다. 퐁피두 센터는 소장품 〈초록 옷의 젊은 여인〉의 저작권을 그의 유족과 프랑스 저작권 단체 ADAGP에 두고 있습니다. 1968년에 세상을 떠난 카상드르와 1990년에 세상을 떠난 에르테도 마찬가지여서, 저희는 이들의 작품을 싣지 않습니다. 미국에서는 1931년 이전에 처음 발표된 작품이 퍼블릭 도메인이지만, 저희는 더 엄격한 기준을 따릅니다.

출처: 퐁피두 센터: Tamara de Lempicka, Jeune fille en vert · 게티 ULAN: Tamara de Lempicka · 게티 ULAN: Cassandre · 게티 ULAN: Erté · 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain

아르데코는 호화로움과 장식을 좋아한 장식 양식이었고, 바우하우스는 미술을 일상생활로 되돌리려 한 독일의 미술·건축·디자인 학교였습니다. 테이트에 따르면 발터 그로피우스가 1919년 바이마르에서 바우하우스를 세웠고, 1925~1926년에 데사우로 옮겼으며, 1933년 베를린에서 나치가 문을 닫게 했습니다. 두 흐름은 만나기도 했습니다. 테이트는 아르데코가 바우하우스와 르코르뷔지에, 미스 반데어로에의 근대 건축과 디자인에서도 영감을 얻었다고 설명합니다.

출처: 테이트: Bauhaus · 테이트: Art deco

상당수는 그렇습니다. 저희가 고른 유명한 아르데코 포스터와 판화는 모두 1930년 또는 그 이전에 만들어졌고 작가들은 1955년 또는 그 이전에 세상을 떠났으므로, 미국과 저작권이 작가 사후 70년에 끝나는 나라들 모두에서 퍼블릭 도메인이며 무료로 다운로드할 수 있습니다. 1931년 이후에 처음 발표된 포스터는 미국에서 아직 보호받을 수 있으니, 미국에서 출판한다면 날짜를 확인하세요. 렘피카, 카상드르, 에르테 등 가장 잘 알려진 아르데코 작품의 상당수는 아직 저작권이 남아 있습니다.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain