피터 폴 루벤스가 1620년에 그린 술 취한 실레누스와 사티로스의 지지는 이미 그의 생동감 넘치는 신화적 장면으로 유명했지만, 이 작품은 과잉을 원초적이고 거의 희극적으로 묘사한 점에서 두드러진다. 그의 동시대 많은 예술가들과 달리 루벤스는 고대 신들을 이상화하지 않았고, 대신 바커스의 영원한 술친구인 실레누스에 대한 강건하고 소박한 비전을 제시했다. 이 그림의 인기는 매우 높아서 루벤스와 그의 작업실은 여러 버전을 제작했으며, 그 구성은 후속 예술가들에 의해 널리 모방되고 적응되었다.

작품의 솔직함과 생동감은 그 시대에 찬사와 비판을 동시에 불러일으켰으며, 일부 관객들은 그 예의 결여에 불안감을 느꼈다. 장면은 실레누스가 서 있을 수 없을 정도로 취해 있는 순간에 펼쳐지며, 그는 두 명의 장난기 가득한 사티로스에 의해 지탱되고 있다. 그의 처진 살과 공허한 시선은 가차 없이 솔직하게 표현되며, 한 젊은 사티로스가 조개에서 와인을 제공하여 그의 취기를 계속 유지하도록 한다. 포도잎으로 만든 화환이 실레누스를 장식하고 있어 바커스와의 연관성을 나타내며, 그의 발 아래에는 또 다른 바커스의 상징인 표범이 숨어 있다.

이 그림의 역동적인 구성은 움직임과 육체로 가득 차 있으며, 카라바조의 더 음울한 바커스와 비교될 수 있지만, 루벤스는 내성보다는 소란스러운 에너지를 선택한다. 실레누스의 힘없는 손, 사티로스의 교활한 미소, 얼룩덜룩한 빛 등 모든 제스처와 세부 사항이 절제 없는 방종의 주제를 강화한다. 이 특정 버전의 정확한 초기 역사는 불확실하지만, 루벤스의 스튜디오는 유럽 전역의 다양한 후원자를 위해 여러 반복 작업을 제작했다는 것은 분명하다. 이러한 유형의 작품은 수집가들이 자신의 학식과 대담한 작품에 대한 취향을 보여주고자 했기 때문에 매우 인기가 있었다.

수세기 동안 술 취한 실레누스와 사티로스의 지지는 귀족 컬렉션을 거쳐 신화적 향연이 인기를 잃었던 시기를 견뎌냈다. 오늘날 이 작품은 루벤스가 고전적 학습과 바로크의 생동감 넘치는 정신을 혼합하는 능력을 증명하는 증거로 남아 있으며, 전시될 때마다 논쟁과 기쁨을 불러일으키고 있다.