한 소녀가 풀밭에 sprawled 되어 있다. 그녀의 노란 모자와 패치워크 드레스는 두껍고 블록 같은 붓질로 그려져 있으며, 깊고 질감 있는 초록색과 거의 진동하는 듯하다. 얼굴은 그림자에 가려져 거의 가면처럼 보이며, 한쪽 뺨만이 빛을 받아 반짝인다.

그녀의 시선은 내향적이며, 개인적인 세계에 빠져 있다. 거칠고 거의 조각 같은 붓질이 이 인물에게 무게감과 긴박감을 부여하며, 평면적인 원근법이 그녀를 관객에게 가깝게 밀어붙여 마치 우리가 그녀의 몽상을 나누도록 초대하는 듯하다. 예술가의 손은 여기저기에서 느껴진다: 드레스의 톱니 모양의 가장자리, 불안정한 풀밭의 표면, 현실주의에 정착하지 않는 대담하고 혼합되지 않은 색상들.

이것은 감상적인 장면이 아니라, 시골 아이의 평범한 백일몽이 거대한 것으로 만들어진 순간이다. 1913년에 그려진 네덜란드 농민 소녀는 변화의 경계에 있는 세계에 속한다. 20세기 초 네덜란드는 테오 반 두스부르흐와 같은 화가들이 색상, 형태 및 표현의 경계를 실험하던 예술적 혼란의 시대였다. 이러한 작품들은 농촌 생활에 뿌리를 두고 있지만 현대주의 기법에 의해 파편화되어, 대규모 의뢰 작품은 드물었다.

그것들은 종종 연구나 탐구를 위한 것이었으며, 예술가 자신의 탐색을 위해 그려졌다. 오늘날 이 그림은 네덜란드 유산 컬렉션에 보존되어 있으며, 추상화가 지배하기 전의 불안한 순간을 기록하고 있다. 소녀의 자세와 그녀의 세계의 고집스러운 기하학을 다시 바라보고, 미래가 그림 속에서 솟아오르는 것을 느껴보라.