Девочка лежит на траве, ее желтая шляпка и платье в стиле пэчворк изображены толстыми, квадратными мазками, которые почти кажутся вибрирующими на фоне глубокого, текстурированного зеленого. Лицо в тени, почти маскообразное, с одной щекой, ловящей свет — ее взгляд устремлен внутрь, потерянный в личном мире. Грубая, почти скульптурная техника письма придает фигуре вес и непосредственность, в то время как сплюснутая перспектива прижимает ее близко к зрителю, как будто приглашая нас разделить ее мечтания.

Рука художника присутствует повсюду: в зазубренных краях платья, беспокойной поверхности травы, смелых, неразмешанных цветах, которые отказываются укладываться в реализм. Это не сентиментальная сцена, а момент погружения, обыденная мечта сельской девочки, ставшая монументальной. Написанная в 1913 году, Голландская крестьянка принадлежит миру на грани трансформации. В начале двадцатого века в Нидерландах царила художественная буря, и такие художники, как Тео ван Дусбург — вскоре ставший лидером движения Де Стайл — экспериментировали с цветом, формой и границами представления.

Такие работы, укорененные в сельской жизни, но разрушенные модернистской техникой, редко становились грандиозными заказами; они часто были исследованиями или поисками, написанными для собственного поиска художника. Сегодня эта картина хранится в коллекции голландского наследия, фиксируя беспокойный момент перед тем, как абстракция овладела искусством. Посмотрите еще раз на позу девочки, упрямую геометрию ее мира и почувствуйте, как будущее пробивается сквозь краску.