성경의 장면 중 아담과 이브의 추방만큼 많은 버전을 영감을 준 것은 드물지만, 피터 폴 루벤스의 에덴 동산에서의 추방은 그 물리성과 드라마로 인해 두드러진다. 1620년경에 제작된 이 그림은 인류의 타락에 매료된 플랑드르 거장의 여러 주제 처리 중 하나이다. 이 작품의 역동적인 구성과 근육질의 인물들은 루벤스가 이탈리아 르네상스 예술, 특히 미켈란젤로의 영향을 연구한 것을 반영한다.

많은 동시대 화가들과 달리, 루벤스는 부끄러움뿐만 아니라 그 순간의 폭력성과 긴박함을 강조하기로 선택했다. 그림의 중심에는 아담과 이브가 검을 든 천사에 의해 낙원에서 쫓겨나는 모습이 그려져 있다. 천사의 뻗은 팔과 타오르는 무기는 순수함이 끝났고, 추방이 임박했음을 의심할 여지없이 보여준다. 아담의 비틀린 몸과 절망적인 뒤돌아보기는 이브의 숙인 머리와 가리는 손과 대조를 이루며, 그들의 다른 반응—죄책감과 슬픔—을 강조한다.

그들 뒤의 무성한 식물은 문턱에서 갑자기 끝나며 잃어버린 에덴을 나타내고, 앞의 어둠은 불확실한 미래를 암시한다. 루벤스의 천사는 에너지가 넘치며, 미켈란젤로의 시스틴 인물들의 해부학적 활력을 떠올리게 하지만, 감정의 즉각성은 전적으로 루벤스의 것이다—날것이고, 긴박하며, 인간적이다. 이 그림의 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 루벤스의 다작한 앤트워프 시절에 개인 의뢰의 일부였던 것으로 보인다. 그는 유럽의 수집가들을 위해 종교적 및 신화적 작품을 제작하는 바쁜 작업실을 이끌고 있었다.

수세기 동안 다양한 컬렉션에서 버전과 복사본이 유통되었고, 학자들은 때때로 특정 변형이 루벤스 자신 또는 그의 스튜디오에 귀속되는지에 대해 논쟁하기도 한다. 오늘날 에덴 동산에서의 추방은 바로크 서사적 힘의 전형적인 예로 인정받고 있으며, 루벤스의 비전을 정의하는 웅장함과 비극을 포착하고 있다. 이 작품은 예술가의 작품 중 중요한 위치를 차지하며, 루벤스가 명성과 영향력의 정점에 있었던 강렬한 창작 시기를 나타낸다.