사적인 몰입의 한 순간이 관객을 끌어들인다: 젊은 여성이 동작 중에 포착되어 팔을 들어 머리카락을 손가락 사이로 흘려보낸다. 붓질은 그녀의 목의 부드러운 곡선, 흰 천의 부드러운 떨어짐, 그리고 그녀의 손의 섬세한 긴장감에 머문다. 빛이 그녀의 뺨과 어깨를 스치며 그녀의 제스처의 조용한 초점으로 시선을 끌어당기고, 어두운 잎이 많은 배경이 가까이 다가와 그녀를 자신이 만든 세계에 고립시킨다.

이 일시 정지 너머에는 서사가 없으며, 오직 일상 의식의 친밀함이 예술가의 주의에 의해 거대한 것으로 만들어진다. 1918년과 1919년 사이에 그려진 머리를 정리하는 소녀는 애봇 핸더슨 세이어와 같은 미국 예술가들이 초상화와 우화의 경계를 탐구하던 시기에 속하며, 종종 앉아 있는 사람과 상징 사이의 경계를 흐리게 했다. 초상화가 기록이자 이상이었던 시대에 세이어의 작품은 사실주의와 꿈같은 분위기의 융합으로 독특한 위치를 차지한다. 이러한 이미지는 공식적인 의뢰로는 드물게 존재했으며, 오히려 예술가의 사교圈을 위해 만들어지거나 인체의 표현 가능성에 대한 연구로 자주 창작되었다.

오늘날 이 그림은 스미소니언 미국 미술관의 소장품으로, 그 조용한 드라마는 새로운 관객이 평범한 제스처의 덧없는 아름다움에 머물도록 초대한다.