1890년, 피에르-오귀스트 르누아르가 몽마르트르의 정원에 있는 젊은 소녀들을 그렸을 때, 몽마르트르는 변혁의 한가운데에 있었습니다. 파리의 변두리에 있는 시골 언덕에서 도시 보헤미안 생활의 중심으로 변화하는 과정이었습니다. 이 그림은 이웃의 정원과 열린 공간이 도시 개발의 물결에 의해 사라지기 직전의 순간을 포착하고 있습니다.

이 시기에 르누아르와 그의 동시대 예술가들은 카페와 카바레가 풍경을 지배하기 시작하는 가운데, 몽마르트르의 목가적인 매력의 마지막 흔적을 기록하기 위해 서두르고 있었습니다. 이 작품은 잃어버린 파리에 대한 시각적 증거로 남아 있으며, 조용한 정원은 곧 현대의 분주함으로 대체될 것입니다. 그림의 중심에는 젊은 여성들이 풍성하고 햇빛이 비치는 정원에 모여 있으며, 그녀들의 드레스는 부드럽고 물결치는 붓놀림 속에서 빛을 받아 반짝이고 있습니다. 이 장면은 여유와 부드러운 대화로 가득 차 있으며, 르누아르의 후기 인상파 시대를 정의하는 따뜻한 색조와 유동적인 기법으로 표현되었습니다.

예술가는 햇빛이 직물과 잎사귀를 가로지르는 모습에 집중하여 관객을 순간의 친밀함으로 초대하며, 느슨한 붓놀림은 인물과 자연 사이의 경계를 흐리게 만듭니다. 드가가 파리 여성들을 실내나 일하는 모습으로 자주 묘사한 것과는 달리, 르누아르는 여기서 야외 사교의 단순한 즐거움을 축하하며, 사람들과 그들의 환경 간의 조화로운 비전을 제시합니다. 몽마르트르의 정원에 있는 젊은 소녀들의 정확한 초기 역사는 불확실하며, 이는 종종 르누아르의 경력 초기 작품에서 발생하는 일입니다. 이 작품은 아마도 인상파의 혁신에 민감한 파리의 수집가들의 손을 거쳐 공공 영역으로 들어갔을 것입니다.

1890년까지 르누아르는 이미 확립된 위치에 있었고, 젊은 시절의 더 실험적인 기법에서 벗어나 보다 부드럽고 고전적인 접근으로 나아가고 있었습니다. 오늘날 이 그림은 사라진 몽마르트르의 기록으로서, 그리고 이 운동의 주요 인물 중 한 명의 성숙한 선언으로서 가치가 있으며, 그 부드러운 장면은 변화의 직전에 있는 세계를 엿볼 수 있는 창을 제공합니다.