Katsushika Hokusai의 작품 중 1799년에 제작된 Juima만큼 많은 호기심을 불러일으킨 작품은 드물다. 그 제목 자체가 학술적 논쟁의 주제가 되고 있다. 그의 후속작인 널리 알려진 후지산 36경과는 달리, Juima는 신비로 가득 차 있다.

매체는 기록되지 않았고, 주제는 미술사학자들 사이에서 다양한 추측을 불러일으켰다. 어떤 이들은 그것이 잃어버린 시리즈의 일부일 수 있다고 제안하고, 다른 이들은 Hokusai의 작품에서 독특함을 지닌 것으로 지적한다. 그 기원과 의도에 대한 불확실성은 그 매력을 더해주며, 연구자와 애호가들을 답을 찾는 탐구로 이끌고 있다. Juima의 중심에는 내러티브의 모호성이 풍부한 장면이 있다: 고독한 인물이 소용돌이치는 선과 유기적 형태의 배경 앞에 서 있으며, 그 자세는 긴장감이 있으면서도 사색적이다.

인물의 제스처—한 손을 뻗어 보이지 않는 무언가를 잡으려는 듯—는 관객에게 손이 닿지 않는 이야기를 상상하게 한다. Hokusai의 특징적인 선 사용을 통해 이루어진 구성의 역동적인 움직임은 그의 후속 판화의 에너지를 떠올리게 하지만, 여기서는 더 절제되어 거의 명상적인 느낌을 준다. Utagawa Kuniyoshi의 액션으로 가득한 전사 판화의 뚜렷한 드라마와는 달리, Juima는 내성을 선택하여 해석의 여지를 관객에게 남긴다. Juima가 물리적인 객체로서의 초기 여정에 대해서는 알려진 바가 거의 없다.

원래 후원자나 전시와 관련된 기록이 남아 있지 않으며, 19세기 대부분 동안의 소재도 문서화되어 있지 않다. 현재 일반적으로 Hokusai의 후기 에도 시대에 귀속되며, 이 시기에 예술가는 새로운 기법과 주제를 실험하고 있었다. 오늘날 Juima는 개인 소장품으로 보관되어 있으며, 드물게 전시되고 그 신비로운 특성은 Katsushika Hokusai의 학자와 애호가들을 계속 매료시키고 있다.

이 작품은 Hokusai의 다작 경력에서 신비로운 구석을 증명하며, 모든 질문이 답을 찾는 것은 아니다.