우키요에: 일본 목판화와 그림

우키요에(浮世繪)는 ‘덧없는 세상의 그림’이라는 뜻으로, 1600년대부터 1800년대까지 에도(지금의 도쿄)의 서민을 위해 만든 판화와 그림을 가리킵니다. 미국 의회도서관은 이 말을 ‘떠다니는, 또는 괴로운 세상의 그림’으로 옮기며, 그 세상이란 가부키 극장과 음식점, 거리 공연이 있던 에도의 공인 유곽 요시와라로 신분의 벽을 잠시 밀어 둘 수 있는 곳이었다고 설명합니다. 부유하지만 신분이 낮던 상인들이 엘리트와 대등하게 어울릴 수 있는 무대로 예술을 택했다는 점도 덧붙입니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 우키요에를 에도 시대에 생겨난, 무엇보다 목판화로 이름난 회화 장르로 정의합니다.

출처: 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e (개요) · 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · 게티 AAT: Ukiyo-e

우키요에는 굵은 윤곽선, 밝은 색을 평평하게 칠한 면, 과감하게 잘라 낸 구도로 알아볼 수 있으며, 새긴 목판으로 찍어 냈습니다. 주제는 도시의 유행과 즐거움, 곧 미인과 가부키 배우였고, 1800년대부터는 명소 풍경과 여행 장면이 더해졌습니다. 테이트는 일본 목판화의 평면성과 선명한 색, 높은 양식화가 사실적인 주제와 어우러져 인상주의 이후의 서양 회화를 바꿨다고 설명합니다. 시카고 미술관에 따르면 호쿠사이의 『후가쿠 36경』에는 막 값이 싸진 안료인 베를린 블루도 많이 쓰였습니다.

출처: 테이트: Japonisme · 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · 시카고 미술관: Under the Wave off Kanagawa

우키요에 판화는 판원(출판업자), 화가, 조각사, 인쇄공 네 사람이 함께 만들었습니다. 미국 의회도서관에 따르면 화가가 도안을 그리면 조각사가 이를 목판에 새겼는데 에도 시대에는 평균 10~16개였고, 인쇄공이 손으로 뜬 종이에 색을 하나씩 찍었으며, 판원은 작업을 조율하고 판화를 팔았습니다. 초기 판화는 먹 한 색뿐이었고, 여러 색 인쇄는 1700년대 중반 무렵 등장했습니다. 클리블랜드 미술관은 색마다 따로 목판을 써서 찍은 최초의 판화가로 스즈키 하루노부를 꼽습니다.

출처: 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e (개요) · 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e, Early Masters · 클리블랜드 미술관: Harunobu, Young Woman Looking at a Pot of Pinks

우키요에는 1600년대에 시작되어 에도 시대(1615~1868년) 내내 꽃피었고, 요시토시 같은 마지막 거장들은 1890년대까지 활동했습니다. 미국 의회도서관은 초기 판화를 1600년 무렵으로 보고, 다색 인쇄는 1700년대 중반 무렵 등장했으며 1800년대에는 풍경이 인기 장르가 되었다고 설명합니다. 브뤼셀 미술역사박물관에 따르면 1900년대 초에는 판원 와타나베 쇼자부로가 전통 기법을 되살린 신판화(신한가), 곧 ‘새로운 판화’를 이끌었습니다.

출처: 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e, Early Masters · 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e (개요) · 브뤼셀 미술역사박물관: Shin hanga · 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA): One Hundred Aspects of the Moon (화첩)

가장 유명한 우키요에 화가는 풍경의 거장 가쓰시카 호쿠사이와 우타가와 히로시게, 미인화로 이름난 기타가와 우타마로, 가부키 배우 그림으로 이름난 도슈사이 샤라쿠, 다색 판화를 개척한 스즈키 하루노부입니다. 미국 의회도서관은 호쿠사이와 히로시게가 우키요에 풍경화를 정점에 올려놓았다고 말합니다. 클리블랜드 미술관은 하루노부를 가장 칭송받는 우키요에 화가 가운데 한 명으로 꼽고, 시카고 미술관은 샤라쿠가 대담한 배우 초상을 모두 1794~1795년의 약 10개월 동안 만들었다고 설명합니다.

출처: 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · 클리블랜드 미술관: Harunobu, Young Woman Looking at a Pot of Pinks · 클리블랜드 미술관: Utamaro, The Flirtatious Type · 시카고 미술관: Sharaku, Bando Mitsugoro II as Ishii Genzo

가장 유명한 우키요에는 가쓰시카 호쿠사이의 〈가나가와 해변의 높은 파도 아래〉(1830~1832년경)로, 흔히 ‘일본 파도 그림’이라고 부르는 바로 그 판화입니다. 저희 기준으로는 62개 언어에 백과사전 항목이 있어, 저희가 확인한 우키요에 도안 가운데 가장 많습니다. 시카고 미술관은 이 작품을 호쿠사이의 『후가쿠 36경』에서 가장 유명한 이미지로 꼽습니다. 같은 도안의 판본이 여러 장 남아 있으며, 저희 라이브러리의 판본은 메트로폴리탄 미술관 소장품입니다.

출처: 시카고 미술관: Under the Wave off Kanagawa · 메트로폴리탄 미술관

둘 다입니다. 다만 목판화가 훨씬 더 잘 알려져 있습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 우키요에를 회화를 비롯한 여러 매체에 걸친 장르로, 그중에서도 목판화에서 가장 두드러진 장르로 정의합니다. 판화 도안을 그린 화가들 가운데 상당수는 그림도 그렸습니다. 요시토시의 〈겐신〉은 비단에 먹과 채색으로 그린 족자로, 시카고 미술관에 있습니다. 미국 의회도서관에 따르면 목판으로 찍은 그림책(에혼)도 중요한 형식이었으며, 의회도서관은 호쿠사이의 스케치 화집 『호쿠사이 만화』 전질을 세 벌 소장하고 있습니다.

출처: 게티 AAT: Ukiyo-e · 시카고 미술관 · 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e (개요) · 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e, Images and Literary Sources

미인과 가부키 배우는 에도의 ‘덧없는 세상’의 스타였고, 그들의 그림은 오늘날 연예인 사진처럼 팔렸습니다. 미국 의회도서관에 따르면 미인화(비진가)는 처음에 고급 유녀를, 나중에는 게이샤와 도시 여성, 소설 속 여주인공을 늘 최신 유행의 옷과 머리 모양으로 그렸고, 배우 그림은 특정 공연에 맞춰 싼값의 기념품으로 팔리며 배우를 문화적 아이콘으로 만들었습니다. 클리블랜드 미술관은 유명한 미인의 판화를 오늘날의 패션 잡지에 비유합니다. 시카고 미술관에 따르면 샤라쿠는 배우의 자세를 더 극적으로 보이게 하려고 어두운 운모 바탕을 썼습니다.

출처: 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · 클리블랜드 미술관: Utamaro, Takigawa of the Ōgiya · 시카고 미술관: Sharaku, Bando Mitsugoro II as Ishii Genzo

우키요에는 1850년대 일본이 다시 무역의 문을 연 뒤 서양 미술을 바꿔 놓았습니다. 테이트는 그 뒤 일어난 일본 미술 열풍, 곧 자포니즘의 영향이 헤아리기 어려울 만큼 컸다고 말합니다. 일본 목판화의 평면성과 선명한 색, 양식화가 인상주의 이후의 근대 회화와 아르누보 같은 디자인 운동을 빚었다는 것입니다. 빈센트 반 고흐는 우키요에 판화를 모았고, 1887년에 히로시게의 〈가메이도의 매화 정원〉과 〈신오하시 다리와 아타케의 소나기〉를 유화로 따라 그렸습니다. 1890년 파리의 일본 판화전 뒤에 메리 카사트가 만든 다색 판화를 미국 의회도서관은 자포니즘의 기념비적 작품으로 꼽습니다.

출처: 테이트: Japonisme · 반 고흐 미술관: Flowering Plum Orchard (히로시게 모작) · 반 고흐 미술관: Bridge in the Rain (히로시게 모작) · 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e, Japan and the West

에도 시대 미술은 도쿠가와 쇼군들이 에도(지금의 도쿄)에서 나라를 다스린 1615년부터 1868년까지의 일본 미술입니다. 그 대중적이고 도시적인 얼굴이 에도의 서민을 위해 만든 판화, 그림책, 그림인 우키요에입니다. 미국 의회도서관은 우키요에가 대중적이면서도 매우 세련되어, 역사적인 소재와 당대의 유행을 나란히 보여 주었다고 설명합니다. 같은 시대에는 궁정과 사찰, 무사 계층의 오랜 전통을 잇는 병풍, 미닫이문, 두루마리 그림도 그려졌으며, 이는 일본 회화 페이지에서 다룹니다.

출처: 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e (개요) · 게티 AAT: Ukiyo-e

신판화(신한가), 곧 ‘새로운 판화’는 1900년대 초에 일어난 우키요에 판화의 부흥입니다. 브뤼셀 미술역사박물관은 목판화가 사진과 석판화에 밀려나는 것을 본 판원 와타나베 쇼자부로(1885~1962년)가 이를 이끌었으며, 풍경, 미인, 가부키 배우, 화조 같은 고전적 주제를 지키면서도 근대화하는 일본을 담았다고 설명합니다. 미국 의회도서관에 따르면 에도 시대처럼 판원이 도안을 주문하고 전문 조각사와 인쇄공이 판화를 만들었습니다. 저희 라이브러리에는 오하라 고손과 하시구치 고요의 신판화가 있습니다.

출처: 브뤼셀 미술역사박물관: Shin hanga · 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e, Beyond Ukiyo-e · 쾰른 동아시아 미술관: Shin hanga

그렇게 전해집니다. 스미다 호쿠사이 미술관은 호쿠사이가 지금의 도쿄 스미다구에서 태어나 90년에 이르는 긴 생애 동안 90번 넘게 이사했다고 전해지며, 그 대부분을 스미다에서 보내면서 많은 명작을 남겼다고 소개합니다. 정확한 횟수를 기록으로 밝힌 것은 아니어서, 미술관도 ‘90번 이상’을 전해 오는 이야기로 소개합니다. 그 긴 생애 가운데 일흔 살이던 1830년에 시작한 연작이 〈가나가와 해변의 높은 파도 아래〉가 실린 『후가쿠 36경』입니다.

출처: 스미다 호쿠사이 미술관: 北斎について · 시카고 미술관: Under the Wave off Kanagawa

우키요에는 세계 곳곳의 미술관과 도서관이 소장하고 있으며, 많은 곳이 소장품을 온라인에 공개합니다. 미국 의회도서관은 일본 목판화 약 2,000점과 목판 그림책 400권을 소장하고 있는데, 상당수는 1905년 『워싱턴 이브닝 스타』의 사주이자 편집인 크로스비 스튜어트 노이스가 기증한 것입니다. 대표작으로 소개한 판화 가운데 상당수는 시카고 미술관의 클래런스 버킹엄 컬렉션에서 왔고, 그 밖에 메트로폴리탄 미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA), 레이크스미술관, 클리블랜드 미술관, 인디애나폴리스 미술관에 있는 작품도 있습니다.

출처: 미국 의회도서관: The Floating World of Ukiyo-e (개요) · 시카고 미술관

그렇습니다. 여기 소개한 화가들은 모두 1945년까지 세상을 떠났으므로, 그들의 작품은 미국과 저작권이 작가 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 무료로 다운로드해 상업적 용도를 포함해 어떤 목적으로든 쓸 수 있습니다. 미술 작품 사진에 별도의 규정을 두는 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain