여신이 지구 위에 떠 있으며, 그녀의 시선은 위엄이 넘치고, 그녀의 뒤에서 공작이 그 꼬리를 펼치고 있습니다. 관람자의 시선은 먼저 그녀에게 끌립니다—주노, 그녀의 왕족적인 자세와 천상의 자리에서 분명하게 드러납니다—그녀의 팔은 경고이자 명령을 동시에 전달하는 제스처로 뻗어 있습니다. 그녀 아래에는 세월의 흔적이 남은 노인이 무릎을 꿇고, 지팡이를 단단히 쥐고 있으며, 경계와 탐색의 표정을 짓고 있습니다.

그의 곁에는 하얀 소가 서 있는데, 그 존재는 이상하게도 중심적이며, 눈은 부드럽고 순응적입니다. 빛이 소의 가죽에 부드럽게 떨어져 조용한 초점이 되며, 주노의 흐르는 의복은 하늘의 푸른색을 담아내어 그녀의 세계를 지상 인물들과 분리합니다. 모든 제스처와 시선은 의미로 가득 차 있습니다: 주노에게 신성한 공작은 신의 권위를 나타내고, 남자의 긴장된 자세와 소의 차분한 수용은 장면의 감정적 긴장을 설정합니다. 이와 같은 작품은 1738년에 에르트 스코우만에 의해 그려졌으며, 고대 신화를 극적인 스타일과 화가의 기교로 다시 이야기하는 전통에 속합니다.

18세기 네덜란드에서는 이러한 신화적 장면이 학문과 드라마에 대한 취향을 드러내고자 하는 수집가들에게 소중히 여겨졌습니다. 동물 연구와 장식 예술로 더 잘 알려진 스코우만과 같은 예술가들은 가끔씩 이러한 고전적인 이야기로 눈을 돌려 로코코의 가벼운 장식적인 팔레트와 유동적인 붓질로 해석했습니다. 이 그림은 현재 도르트레흐트 미술관에 소장되어 있으며, 신화, 우화, 화가의 기교가 만나는 시대를 상기시켜 줍니다—그리고 소조차도 신성한 음모의 중심이 될 수 있었던 시대를 말입니다.