1893년, 피에르-오귀스트 르누아르는 보리외의 풍경을 그렸습니다. 그 당시 그의 손은 진행 중인 류머티즘 관절염으로 인해 뻣뻣해지고 있었지만, 그의 팔레트는 더욱 밝아지고 붓놀림은 더욱 확신에 차 있었습니다. 이 작품은 이미 파리의 생활 장면으로 유명했던 르누아르가 점점 더 시골로 눈을 돌리며 자연에서 위안과 영감을 찾기 시작한 순간을 나타냅니다.

보리외라는 정확한 위치는 지중해 연안의 풍부한 지역을 가리키는 것으로 여겨지며, 이는 아름다운 시대의 예술가와 작가들이 가장 좋아하는 은신처였습니다. 그의 초기 도시 장면들과는 달리, 이 풍경화는 르누아르가 병으로 인해 점점 더 제약을 받던 시기에 그린 땅과의 깊은 개인적 연결을 반영합니다. 캔버스는 햇빛이 비치는 나무와 들판의 광경을 포착하고 있으며, 따뜻함으로 진동하는 반짝이는 색조로 표현되어 있습니다. 관람자의 시선은 푸르른 녹음 속을 구불구불 나아가는 부드러운 길로 이끌리며, 빛이 스며드는 곳에서 나무들 사이에 자리 잡은 먼 집들의 무리로 향합니다.

르누아르의 붓놀림은 느슨하고 거의 공기처럼 가벼우며, 개별적인 붓 자국이 보이고 색상은 기계적으로가 아니라 시각적으로 혼합됩니다. 클로드 모네가 형태를 더 순수한 색으로 녹여버릴 수 있는 곳에서, 르누아르는 줄기와 잎사귀에서 견고함을 유지하여 장면을 실질적인 현실에 뿌리내리게 합니다. 그 효과는 몰입감을 줍니다: 웅장한 경치가 아니라 여름 오후에 시골을 걷는 친밀한 즐거움입니다. 보리외의 풍경이 역사 속에서 정확히 어떤 여정을 거쳤는지는 완전히 기록되지 않았으며, 이는 르누아르의 이 시기의 많은 풍경화들이 겪는 공통된 운명입니다.

아마도 개인 수집가를 위해 그려졌거나, 예술가 자신의 탐구의 일환으로 제작된 것이지, 위탁에 의한 것은 아닐 것입니다. 오늘날 이 작품은 신체적 역경에 직면한 르누아르의 회복력과 진화하는 비전을 증명하는 작품으로 존재하며, 그의 인상파 뿌리와 후에 더 부드럽고 고전적인 스타일을 연결합니다. 이 그림은 현재 공공 소장품에 걸려 있으며, 관람객들에게 르누아르의 프랑스 풍경에 대한 지속적인 사랑을 나누도록 초대합니다.