В 1893 году Пьер-Огюст Ренуар написал Пейзаж в Болье в период, когда его руки становились все более жесткими из-за прогрессирующего ревматоидного артрита, но его палитра становилась ярче, а мазки более уверенными. Эта работа отмечает момент, когда Ренуар, уже прославленный своими сценами парижской жизни, все больше обращался к сельской местности, ища утешение и вдохновение в природе. Точное местоположение, Болье, считается ссылкой на плодородный регион у средиземноморского побережья, любимое убежище художников и писателей эпохи Белль Эпок.

В отличие от его ранних городских сцен, этот пейзаж отражает глубокую личную связь с землей, написанную в то время, когда Ренуар все больше ограничивался своей болезнью. На холсте запечатлен залитый солнцем простор деревьев и полей, переданный мерцающими пятнами цвета, которые, кажется, вибрируют от тепла. Взгляд зрителя привлекается вдоль мягкой тропинки, извивающейся сквозь зелень, усыпанной светом, ведущей к группе удаленных домов, уютно расположившихся среди деревьев. Мазки Ренуара свободные, почти воздушные, с видимыми отдельными штрихами, а цвета смешиваются оптически, а не механически.

Там, где Клод Моне мог бы растворить формы в чистом цвете, Ренуар сохраняет ощущение солидности в стволах и листве, укореняя сцену в осязаемой реальности. Эффект погружения: не грандиозный пейзаж, а интимное удовольствие от прогулки по сельской местности в летний день. Точная история Пейзажа в Болье не полностью задокументирована, что является общей судьбой для многих пейзажей Ренуара этого периода. Вероятно, он был написан для частного коллекционера или в рамках собственных исследований художника, а не по заказу.

Сегодня он служит свидетельством стойкости Ренуара и его развивающегося видения перед лицом физических трудностей, соединяя его импрессионистские корни с более мягким, классическим стилем его поздних лет. Картина сейчас висит в публичной коллекции, приглашая зрителей разделить с Ренуаром его неугасимую любовь к французскому пейзажу.