폴 세잔의 에스타크에서 본 마르세유 만만큼 조용히 예술의 흐름을 혁신한 그림은 드물다. 1870년대 후반 처음 전시되었을 때, 평론가들은 그 대담하고 블록 같은 붓질과 풍경을 색의 변화하는 평면으로 평탄화하는 방식에 대해 이해하기 어려워했다. 이 캔버스는 마르세유 외곽의 어촌 마을 에스타크에서 세잔이 만든 여러 작품 중 하나지만, 인상파에서의 결정적인 단절을 나타내는 방식으로 두드러진다.

예술 역사학자 존 레발드는 나중에 이렇게 관찰했다. "바로 여기, 바다 위의 언덕에서 세잔은 새로운 시각을 발명했다." 이 그림은 에스타크의 나무가 우거진 경사면에서 바라본 햇빛이 비치는 마르세유 만의 광경을 포착하고 있다. 세잔은 순간적인 인상을 주기보다는 단단하고 거의 건축적인 비전을 제공한다: 집들은 기하학적 블록으로 쌓이고, 나무들은 튼튼한 녹색 기둥으로 그려지며, 먼 바다와 하늘은 파란색 띠로 나뉘어 있다.

시선은 장면을 고정하는 전경의 소나무에서 반짝이는 수면과 그 너머의 희미한 도시로 이동한다. 클로드 모네의 부드럽고 녹아내리는 형태와는 달리, 세잔은 모든 요소의 무게와 구조를 강조하며, 빛뿐만 아니라 색상과 형태로 구성된 세계를 암시한다. 이 그림의 정확한 초기 역사에 대한 기록은 완전하지 않지만, 1876년에서 1879년 사이에 세잔이 에스타크에 머무는 동안 그려졌을 가능성이 높으며, 이 시기는 그가 주로 고립된 상태에서 작업하던 시기였다. 특정 후원자의 기록은 없으며, 세잔의 많은 작품처럼 이 작품도 아티스트의 스튜디오에 수년간 머물다가 개인 컬렉션에 들어갔을 수 있다.

오늘날 에스타크에서 본 마르세유 만은 세잔의 성숙한 스타일의 초석으로 인식되며, 입체파와 모던 운동의 혁신으로 나아가는 중요한 단계로 여겨진다. 그 대담한 비전은 전시되는 곳에 관계없이 예술가들에게 영향을 미치고 관객들을 매료시키고 있다.