파란 드레스의 소녀의 젊은 모델의 정체는 아무도 알지 못하지만, 이 그림은 아메데오 모딜리아니의 드문 아동 초상화 중 하나로서 주목할 만하다. 1918년, 그의 짧고 열정적인 파리 경력의 절정기에 완성되었다. 이 작품은 창작 활동이 매우 활발했던 시기에 만들어졌으며, 부드럽고도 신비로운 존재감으로 두드러지며, 예술가의 더 유명한 성인 초상화와는 다르게 나타난다.

이 그림은 많은 추측을 불러일으켰다: 소녀는 이웃의 아이인지, 친구의 딸인지, 아니면 단순히 하루 동안 고용된 모델인지? 그 답은 여전히 불확실하며, 그림의 신비로움을 더하고 있다. 소녀는 똑바로 앉아 손을 무릎 위에 가지런히 포개고 있으며, 큰 아몬드 모양의 눈은 순수함과 중후함이 섞인 시선을 내비친다. 간단한 파란색 드레스를 입은 그녀는 모딜리아니의 특징적인 길게 늘인 스타일로 그려졌으며, 목과 팔다리는 거의 불가능할 정도로 늘어나 있지만, 그녀의 자세는 차분하고 자제력이 있다. 배경은 간결하여 모델의 얼굴에 모든 주의를 집중시키고, 예술가의 붓놀림이 윤곽을 부드럽게 하여 취약함을 더한다.

르누아르의 복숭아빛 뺨을 가진 아이들과는 달리, 모딜리아니의 주제는 그녀의 나이보다 더 성숙해 보이며, 그녀의 표정은 어린 시절을 넘어선 세계를 암시한다. 그녀의 드레스의 파란색은 배경의 차가운 색조와 반향을 이루며, 조용한 내성의 분위기를 감싸고 있다. 파란 드레스의 소녀는 모딜리아니가 파리에서의 마지막 몇 년 동안 그린 작품으로, 그 시기 그는 질병과 가난과 싸우고 있었지만, 동시에 가장 기억에 남는 작품들을 만들어내고 있었다. 이 그림의 소유 이력은 완전히 기록되어 있지 않으며, 이는 많은 모딜리아니 초상화에서 전형적이며, 종종 공공 컬렉션에 들어가기 전에 사적으로 손이 바뀌었다.

오늘날 이 작품은 그의 후기 초상화의 중요한 예로 인정받고 있으며, 예술가의 독특한 스타일화와 심리적 깊이의 조화를 포착하고 있다. 이 작품의 형식성과 친밀함 사이의 미세한 균형은 관객과 학자 모두를 매료시키며, 모딜리아니의 아동 초상화 중 가장 사랑받는 작품 중 하나로 자리잡고 있다.