셔츠를 입은 앉아 있는 누드가 1917년 파리에서 처음 전시되었을 때, 경찰은 개막 당일 전시회를 중단시켰습니다. 아메데오 모딜리아니의 누드 작품이 너무 솔직하다는 이유로 스캔들에 휘말렸습니다. 예술가의 생전 유일한 개인전은 갤러리 소유자가 몇 점의 캔버스를 창에서 제거하기로 동의할 때까지 강제로 폐쇄되었습니다.

이 그림을 포함한 이 작품들은 당시로서는 충격적으로 직접적이라고 여겨졌으며, 단순히 누드 때문만이 아니라 이상화되지 않고 친밀한 표현 때문이었습니다. 이 논란은 모딜리아니를 대담한 현대주의자이자 드문 감수성을 지닌 화가로서의 명성을 확립했습니다. 셔츠를 입은 앉아 있는 누드의 여성은 차분하게 앉아 있으며, 몸은 관객을 향하고 있고, 시선은 직접적이면서도 멀리 떨어져 있습니다. 아카데미즘 전통의 고전적인 누드와는 달리, 그녀는 열린 흰색 셔츠를 입고 있으며, 느슨한 칼라가 그녀의 맨몸을 숨기기보다는 강조하고 있습니다.

길고 날씬한 목과 아몬드 모양의 눈은 분명히 모딜리아니의 스타일로, 모델에게 내성적인 분위기를 부여합니다. 부드럽고 따뜻한 색조와 단순화된, 거의 조각 같은 인물의 형태는 모딜리아니가 아프리카 마스크와 이탈리아 르네상스 초상화에 대해 가졌던 경외감을 떠올리게 하지만, 분위기는 분명히 현대적입니다: 사적이고 방어적이지 않으며 조용히 위엄이 있습니다. 앵그르의 대 오달리스크가 이국적인 환상에 빠져 있는 반면, 모딜리아니의 누드는 현실 세계에 뿌리를 두고 있으며, 그녀의 인간성이 중심에 있습니다. 모델의 정확한 신원은 알려져 있지 않지만, 모딜리아니의 이 시기의 많은 누드는 그의 조제프-바라 거리 스튜디오에서 그려졌으며, 종종 전문 모델을 사용했습니다.

이 그림의 초기 역사를 정확히 추적하기는 어렵습니다. 모딜리아니의 많은 작품이 그가 1920년에 사망한 후의 격동의 세월 동안 상인과 수집가의 손을 거쳤기 때문입니다. 오늘날 셔츠를 입은 앉아 있는 누드는 모딜리아니의 성숙한 스타일이 짧고도 강렬하게 꽃피운 것을 증명하는 작품으로, 그가 가장 유명한 누드를 제작한 생애 마지막 몇 년 동안 창작되었습니다.

그 생존과 오늘날의 컬렉션에서의 중요성은 모딜리아니를 스캔들에서 아이콘으로 끌어올린 취향의 변화를 반영합니다.