아메데오 모딜리아니가 1917년에 푸른 눈(장 제브튀르누 초상)을 그렸을 때, 그는 인상적인 결정을 내렸습니다. 그는 장의 눈을 평면적이고 조화롭지 않은 파란색으로 남겨두고, 동공을 그리지 않기로 했습니다. 이는 무심한 생략이 아니라, 모딜리아니가 가장 친밀한 모델에게만 취하는 의도적인 제스처였습니다.

장 제브튀르누는 그의 뮤즈일 뿐만 아니라 연인이기도 했으며, 그녀의 시선을 공허하고 무한하게 표현하기로 한 선택은 끝없는 추측을 불러일으켰습니다. 일부 동시대 사람들은 이를 신비로움이나 정신적 거리의 표시로 보았고, 다른 이들은 예술가와 주제 간의 말로 표현할 수 없는 연결을 드러내기 위한 모딜리아니의 방식이라고 믿었습니다. 장 제브튀르누는 옆모습으로 앉아 있으며, 그녀의 가느다란 목과 기울어진 머리는 모딜리아니의 초상을 정의하는 길쭉한 형태를 반영합니다. 그녀의 몸은 약간 옆으로 돌아가 있고, 손은 무릎 위에 접혀 있지만, 그 비어 있고 거의 가면 같은 파란 눈이 관객을 끌어들입니다.

배경은 부드럽고, 그녀의 턱선의 미세한 곡선과 어두운 머리카락의 흐름이 두드러지게 합니다. 피카소의 연인 초상에서 발견되는 심리적 강도와는 달리, 모딜리아니의 장 제브튀르누는 평화롭고 자아를 지닌 신비로운 존재입니다. 세부가 없는 파란 눈은 영혼으로 가는 창으로 해석될 수 있으며, 마찬가지로 그녀의 내면 세계를 그녀를 그린 남자에게조차도 비공식적으로 보호하는 방패로 해석될 수 있습니다. 푸른 눈(장 제브튀르누 초상)의 정확한 출처는 완전히 명확하지 않습니다.

이는 많은 모딜리아니의 작품과 마찬가지로, 종종 파리의 친구와 후원자들 사이에서 유통된 후 공공 컬렉션에 들어갔습니다. 이 그림은 예술가의 짧은 삶의 마지막 몇 년에 해당하며, 창조적인 강도와 개인적인 혼란이 특징인 시기였습니다. 장 제브튀르누 자신도 비극적인 인물이 되어, 1920년 모딜리아니가 사망한 다음 날 자살하게 됩니다.

오늘날 이 초상화는 그들의 얽힌 운명의 증거로서, 20세기 초 몽파르나스의 보헤미안 서클에서 모딜리아니가 발전시킨 독특한 시각 언어의 상징으로 존재하고 있습니다.