아서 다브의 롱 아일랜드에서 눈에 띄는 첫 번째 요소는 풍경이 순수한 형태로 녹아드는 방식입니다. 연한 햇살이 비치는 하늘을 배경으로 두 개의 지배적인 형태가 솟아 있습니다. 이 장면은 본질적인 요소로 축소되었습니다: 태양이 흐릿한 돔 안에 떠 있고, 아래의 땅은 리드미컬하고 거의 음악적인 갈색과 녹색 블록으로 축소되었습니다.

지평선은 푸른 녹색의 가느다란 선으로 구성의 중심을 잡아주지만, 관객을 사로잡는 것은 두 개의 중심 형태 간의 대화입니다. 그것들은 언덕, 나무, 아니면 더 추상적인 것일까요? 아마도 반쯤 기억나고 시간에 의해 부드러워진 풍경의 기억일까요? 빛은 왼쪽 상단에서 방사되어 그 광선이 퍼져 나가며 모든 것을 부드럽고 모호한 빛으로 감싸고 있습니다. 1940년에 그려진 이 작품은 미국 예술가들이 새로운 시각 언어를 찾고 있던 시대에 속합니다. 문자 그대로의 묘사에 의존하지 않고 그들의 환경의 정신과 형태를 포착할 수 있는 언어입니다.

아서 다브는 미국 추상화의 선구자로, 자연 세계에서 영감을 받는 경우가 많았지만 단순히 그것을 기록하는 것에 만족하지 않았습니다. 대신 그는 풍경의 리듬과 에너지를 대담하고 단순화된 형태로 번역하여 유럽 현대주의자들의 실험을 반향하면서도 미국의 장면에 뿌리를 두었습니다. 1940년대 초반, 다브와 같은 예술가들은 급변하는 변화—산업화, 도시화, 그리고 다가오는 전쟁의 그림자—에 대응하여 자신의 나라를 보고 그리는 새로운 방법을 찾고 있었습니다.

다시 그 형태와 태양을 보세요: 그것들은 특정한 장소에 대한 것이 아니라 자연 그 자체의 지속적인 맥박에 관한 것입니다.