작가와 이토록 친밀하게 연결된 초상화는 드물다. 마담 르누아르는 피에르-오귀스트 르누아르가 1910년에 그린 작품이다. 이 작품은 예술가의 아내이자 자주 뮤즈가 되었던 알린 샤리곳을 그녀의 생애 마지막 몇 년 동안 포착하고 있다.

이 시점에서 르누아르는 심각한 류마티스 관절염으로 고통받고 있었고, 손에 붓을 묶고 그림을 그렸지만, 그는 여전히 알린의 존재에서 영감을 찾았다. 이 그림은 그녀가 처음으로 그의 유명한 보트 파티의 점심에 등장한 수십 년 전부터 시작된 그들의 긴 파트너십에 대한 마지막 경의 중 하나로 남아 있다. 여기서 예술가의 애정은 단순히 눈에 보이는 것이 아니라, 마치 모든 붓질이 헌신의 제스처인 것처럼 만질 수 있을 정도로 강렬하다. 알린은 조용히 앉아 시선을 아래로 향하고, 생각에 잠겨 있다.

그녀의 특징의 부드러움은 그녀의 얼굴과 옷의 주름을 부드럽게 감싸는 빛의 섬세한 처리에서 반영된다. 배경은 따뜻하고 불분명한 색조로 녹아들어 그녀의 존재에 모든 주의를 집중시킨다. 존 싱어 사전트의 사회 초상화의 선명한 사실주의와는 달리, 르누아르는 색과 터치의 안개를 선택하여 앉아 있는 사람과 환경 사이의 경계를 흐리게 한다.

이 효과는 관객을 개인적인 순간으로 끌어들여, 앉아 있는 사람의 내면의 삶이 외적인 모습만큼이나 중요해 보이게 한다. 장식적인 소품이나 방해 요소가 없기 때문에 그림의 친밀감은 더욱 높아진다—오직 알린만이, 평생의 사랑스러운 친숙함으로 그려져 있다. 마담 르누아르의 정확한 매체는 항상 명시되지 않지만, 이는 르누아르의 경력 후반기에 속하며, 그의 기법이 더욱 느슨하고 실험적이 되었을 때이다. 그의 신체 능력이 저하되었음에도 불구하고.

그의 초기 작품 중 많은 것과는 달리, 이 초상화는 의뢰 작품이 아니라 개인적인 작품으로, 아마도 가족 내에서 수년간 보관되었을 가능성이 높다. 그 출처는 르누아르의 더 크고 더 공개적인 작품들보다 극적이지 않지만, 그 중요성은 개인적인 성격에 있다—예술가가 아내에 대해 지속적으로 애착을 가지고 있었음을 증명하는 것이다. 오늘날 마담 르누아르는 단순한 초상화로서뿐만 아니라, 사랑과 예술이 분리될 수 없게 된 예술가의 마지막 세월을 들여다보는 창으로 평가받고 있다.