한 명의 기수가 앞으로 나아가며 추위에 몸을 움츠리고, 그의 창은 소용돌이치는 눈 속에서 나침반 바늘처럼 기울어져 있다. 그의 아래에 있는 말은 온몸이 근육과 움직임으로 가득 차 있으며, 말발굽은 휘저어진 하얀 땅에 반쯤 묻혀 있다. 처음 눈에 띄는 것은 제복이나 얼굴의 세부 사항이 아니라, 저항을 통해 느껴지는 움직임의 감각이다—말의 다리의 흐릿함, 기수의 앞으로 기울어짐, 캔버스를 지나가는 것처럼 들리는 바람.

아돌프 슈라이어는 빠르고 힘찬 붓질로 여기서 세계를 구축하며, 눈과 하늘이 융합되어 인물이 폭풍 속에서 나타나는 듯한 느낌을 준다. 팔레트는 모두 강철 파랑과 황갈색으로, 빛은 확산되어 있으며, 겨울의 음침함을 뚫고 나오는 색의 미세한 힌트—아마도 안장 담요나 황동의 반짝임—가 있다. 1880년에 그려진 이 작품은 군사 생활과 말 타고 여행하는 장면이 유럽 전역의 관객을 매료시킨 세계에 속한다. 슈라이어는 역동적인 기마 주제를 잘 다루며, 종종 동유럽과 중동 전투의 혼란을 그렸지만, 이 장면의 구체적인 세부 사항은 기록되어 있지 않다.

이러한 그림은 제국의 경계가 변화하고 있을 때, 국경의 로맨스와 위험을 갈망하는 사람들에 의해 수집되었다. 현재 눈 속을 달리는 창을 가진 남자는 시카고 미술관에 소장되어 있으며, 그 시대의 드라마와 움직임에 대한 욕구의 증거로 남아 있다—관객에게 다가가 차가움을 느끼고, 기수의 불확실한 길을 폭풍 속으로 따라가도록 초대하고 있다.