여기서 처음 눈에 띄는 것은 여성의 느긋하고 꿈꾸는 듯한 자세로, 그녀의 머리는 몽상에 잠겨 기울어져 있으며, 머리카락은 스타일화된 루프 형태의 선들이 흐르는 폭포처럼 보이며, 마치 스스로의 에너지를 발산하는 듯합니다. 구성은 부드러운 크림색, 은은한 금색, 부드러운 보라색의 섬세한 팔레트와 함께 흐르는 곡선으로 관객을 끌어들이며, 그녀의 가슴에 흩어진 별들과 손에 쥔 깃펜은 예술적 영감과 야경의 환상을 암시합니다. 제목 Salon des Cent는 그녀의 뒤에서 반쯤 가려져 떠 있으며, 마치 그녀의 생각에서 나오는 것처럼 보이고, 별의 모티프와 여성의 감은 눈은 창조나 사색의 행위에 빠진 뮤즈를 암시합니다.

무하의 전형적인 아르누보 선들은 여성의 평화로운 얼굴에서부터 머리카락의 흐름을 지나 장난스럽고 거의 무중력인 별들까지 부드러운 나선으로 시선을 인도합니다. 1896년에 제작된 이 모형은 세기말 파리에서 포스터 예술이 열렬히 꽃피던 시기에 속하며, 알폰스 무하와 같은 예술가들이 상업적인 의뢰를 현대적 스타일의 아이콘으로 변모시켰던 시기입니다. Salon des Cent는 인쇄물과 포스터를 위한 유명한 전시 공간으로, 대중과 수집가 모두에게 접근 가능한 새로운 민주적 예술 형식이었습니다. 무하의 여성들은 흐르는 머리카락과 상징적인 속성을 가지고 이 시대의 시각 문화의 얼굴이 되었으며, 감성과 우화를 결합했습니다.

이 모형의 구체적인 여정은 널리 기록되어 있지 않지만, 카르나발레 박물관에서의 존재는 무하의 이름을 만든 도시와 연결되어 있으며, 광고와 예술의 경계에 머물도록 초대하고, 그러한 이미지가 처음으로 파리의 눈을 사로잡았던 세계를 상상하게 합니다.