아르누보: 포스터와 그림, 판화

아르누보는 프랑스어로 ‘새로운 예술’이라는 뜻입니다. 미술에서는 1890년대부터 제1차 세계대전까지 이어진 국제적인 양식으로, 식물에서 가져온 구불구불한 선과 흐르는 형태를 포스터, 삽화, 회화, 디자인, 건축에 썼습니다. 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 이 이름은 아마 화상 지그프리트 빙의 파리 화랑 ‘메종 드 라르 누보’에서 왔으며, 1880년대에 이미 벨기에 잡지 『라르 모데른』이 이 말을 썼습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이 양식을 1890~1910년 무렵의 유럽과 미국에 둡니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: Art Nouveau, an international style · 테이트: Art nouveau · 게티 AAT: Art Nouveau

아르누보는 길고 구불구불한 선, 무엇보다 S자 모양의 ‘채찍’ 곡선과 꽃, 잎, 덩굴손에서 가져온 흐르는 형태로 알아볼 수 있습니다. 빅토리아 앨버트 박물관은 섬세한 덩굴손, 유기적 형태, 휘몰아치는 선, 별난 기하학, 이국적인 몸을 그 모티프로 꼽으며, 여성이 주된 주제가 되었다고 말합니다. 포스터와 판화에서 작가들은 평평한 색면과 강한 윤곽선을 썼는데, 박물관은 그 뿌리를 일본 목판화에서 찾습니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: Art Nouveau · 빅토리아 앨버트 박물관: The Whiplash · 빅토리아 앨버트 박물관: Art Nouveau and the erotic · 빅토리아 앨버트 박물관: Divan Japonais, poster by Henri de Toulouse-Lautrec

아르누보는 1890년대 초부터 제1차 세계대전까지 이어졌습니다. 테이트에 따르면 1890년대에 등장해 1900년 파리 만국 박람회로 많은 사람에게 알려졌고, 제1차 세계대전과 함께 사라졌습니다. 빅토리아 앨버트 박물관은 브뤼셀, 파리, 뮌헨을 중심지로 꼽습니다. 벨기에에서는 1880년대에 이미 이 말이 쓰였고, 건축가 빅토르 오르타와 앙리 반 데 벨데는 이를 문손잡이까지 건물 전체를 아우르는 양식으로 만들었습니다. 이 양식은 빈과 글래스고, 스페인, 이탈리아, 미국에서도 저마다의 이름으로 뿌리내렸습니다.

출처: 테이트: Art nouveau · 게티 AAT: Art Nouveau · 빅토리아 앨버트 박물관: Art Nouveau, an international style · 빅토리아 앨버트 박물관: The Whiplash

아르누보는 거의 나라마다 이름이 달랐습니다. 독일에서는 1896년 창간된 뮌헨의 잡지 『유겐트』에서 딴 유겐트슈틸, 오스트리아에서는 빈 분리파에서 딴 분리파 양식(제체시온슈틸), 스페인에서는 모데르니스모의 일부, 이탈리아에서는 런던의 리버티 상점에서 딴 리버티 양식 또는 플로레알레 양식, 미국에서는 유리 공예가 루이스 컴퍼트 티파니에서 딴 티파니 양식이라 불렸습니다. 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 프랑스에서는 ‘메트로 양식’, ‘국수 양식’이라고도 했습니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: Art Nouveau, an international style · 게티 AAT: Jugendstil

대표적인 아르누보 작가로는 포스터 디자이너 알폰스 무하, 빈의 화가 구스타프 클림트, 영국의 삽화가 오브리 비어즐리, 파리의 포스터 작가 쥘 셰레와 앙리 드 툴루즈로트레크가 있습니다. 빅토리아 앨버트 박물관은 비어즐리의 소묘, 빅토르 오르타의 건축, 무하의 포스터를 이 양식의 가장 친숙한 예로 꼽고, 테이트는 엑토르 기마르의 파리 지하철역 입구, 티파니 유리, 찰스 레니 매킨토시의 가구를 덧붙입니다. 빈에서는 클림트와 콜로만 모저를 비롯한 분리파의 화가와 디자이너들이 이 양식을 자기 것으로 만들었습니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: Art Nouveau · 테이트: Art nouveau · 빅토리아 앨버트 박물관: A short history of the poster · 빅토리아 앨버트 박물관: Art Nouveau, an international style

가장 잘 알려진 아르누보 그림은 구스타프 클림트의 〈키스〉와 〈아델레 블로흐바우어의 초상 I〉입니다. 빈의 벨베데레 미술관은 〈키스〉를 빈 유겐트슈틸의 아이콘 가운데 하나로 부르고, 뉴욕의 노이에 갈레리는 ‘황금빛 여인’으로 알려진 〈아델레 블로흐바우어의 초상 I〉을 그의 황금 양식을 상징하는 작품으로 봅니다. 클림트의 마지막 초상화 〈부채를 든 여인〉, 그리고 바르셀로나의 맥주홀 엘스 콰트레 가츠를 위해 라몬 카사스가 자신과 페레 로메우를 그린 탠덤 자전거 그림도 유명합니다.

출처: 벨베데레 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 노이에 갈레리(뉴욕): Gustav Klimt · 벨베데레 미술관: Lady with Fan, Gustav Klimt's last works · 카탈루냐 국립미술관

아르누보 포스터는 1890년대부터 파리, 브뤼셀, 빈 등지에서 만든 다색 석판화 광고와 연극 포스터입니다. 빅토리아 앨버트 박물관은 1866년 쥘 셰레가 최초의 다색 석판화 포스터를 만들었다고 보고, 툴루즈로트레크를 프랑스 예술 포스터 전성기의 가장 유명한 이름으로 부르며, 알폰스 무하가 대중화한 아르누보 양식이 포스터 세계를 휩쓸었다고 말합니다. 1895년 사라 베르나르를 그린 무하의 〈지스몽다〉 포스터는 하룻밤 사이에 화제가 되었고, 수집가들은 벽보판에서 이 포스터를 떼어 집에 걸었습니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: A short history of the poster · 빅토리아 앨버트 박물관: The Whiplash · 빅토리아 앨버트 박물관: Gismonda, poster by Alphonse Mucha

알폰스 무하(1860~1939)는 체코의 화가이자 디자이너로, 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 그의 포스터가 아르누보 양식을 대중화하며 포스터 세계를 휩쓸었습니다. 그는 1887년 파리에 와서 생계를 위해 포스터를 시작했지만, 이를 “대중을 위한 예술”이라고 불렀습니다. 1895년 사라 베르나르의 〈지스몽다〉 포스터는 하룻밤 사이에 화제가 되었고, 베르나르는 그와 계약해 더 많은 포스터와 무대, 의상을 맡겼습니다. 무하는 아르누보 작가라는 꼬리표를 거부했지만, 박물관의 표현대로 그의 여인들은 어디에나 있는, 많이 모방된 주제가 되었습니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: Job, poster by Alphonse Mucha · 빅토리아 앨버트 박물관: The Whiplash · 빅토리아 앨버트 박물관: A short history of the poster

구스타프 클림트의 가장 잘 알려진 양식은 인물을 보석 같은 무늬로 덮인 금빛·은빛 평면 속에 앉힌 ‘황금 양식’입니다. 뉴욕의 노이에 갈레리는 이를 그가 1903년 12월 라벤나에서 보고 “전례 없는 화려함”이라 부른 비잔틴 모자이크와 연결하고, 벨베데레 미술관은 〈키스〉를 이 ‘황금 시기’의 정점으로 부릅니다. 클림트는 1897년 결성된 빈 분리파를 이끌었는데, 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 이 단체가 오스트리아에 아르누보를 처음 널리 퍼뜨렸습니다. 테이트는 그를 가장 위대한 상징주의 화가 가운데 한 명으로 부릅니다.

출처: 노이에 갈레리(뉴욕): Portrait of Adele Bloch-Bauer I · 노이에 갈레리(뉴욕): Gustav Klimt · 벨베데레 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 테이트: Secession · 빅토리아 앨버트 박물관: Art Nouveau, an international style

아르누보는 회화만큼이나 건축과 디자인의 양식이었습니다. 테이트는 이를 1890년대에 등장한 건축과 디자인의 국제적 양식으로 정의하고, 엑토르 기마르의 파리 지하철역 입구, 티파니 유리, 찰스 레니 매킨토시의 의자와 글래스고 미술학교를 대표적인 예로 듭니다. 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 벨기에 건축가 빅토르 오르타의 타셀 저택과 에트벨데 저택은 쇠 난간과 스테인드글라스 차양, 문손잡이까지 유기적 장식이 어우러진 총체 예술이었습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 철과 유리 같은 근대 재료의 사용을 이 양식의 특징으로 꼽습니다.

출처: 테이트: Art nouveau · 빅토리아 앨버트 박물관: Art Nouveau, an international style · 게티 AAT: Art Nouveau

아르누보는 무엇보다 자연에서 영감을 받았습니다. 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 채찍 곡선은 심해 생물과 식물원을 비롯한 자연 세계 연구에서 나왔습니다. 일본 미술은 두 번째 원천으로, 포스터의 평평한 색과 윤곽선, 그리고 이 양식에 이름을 준 파리 화랑의 주인 지그프리트 빙이 판 판화에 그 흔적이 남아 있습니다. 박물관은 영국에서 아르누보가 미술 공예 운동과 유미주의에 크게 빚졌다고 덧붙입니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: The Whiplash · 빅토리아 앨버트 박물관: Art Nouveau and the erotic · 빅토리아 앨버트 박물관: Art Nouveau, an international style

네. 아르누보 대표작과 화가 목록에 나오는 작가는 모두 1939년까지 세상을 떠났으므로, 그들의 작품은 미국과 저작권이 저작자 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 무료로 다운로드해 상업적 용도를 포함해 어떤 목적으로든 쓸 수 있습니다. 미술 작품 사진에 관해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain