필리스에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 변형이나 탈출의 한가운데에 있는 인물의 감각으로, 그녀의 몸은 만개한 가지의 엉킴에서 반쯤 드러나 있다. 젊은 여성의 구리색 머리카락과 창백한 피부는 거칠고 스케치 같은 나무의 붓질과 불안한 하늘 아래의 희미한 마을의 암시 속에서 거의 빛나는 듯 보인다. 워터하우스는 관객의 시선을 그녀의 등선 따라 이끌어, 우리가 그녀가 무엇을 잡으려 하는지, 아니면 아마도 무엇으로부터 도망치고 있는지를 생각하게 한다.

빠르고 밝은 터치로 그려진 꽃들은 봄의 도래를 암시하지만, 그녀의 몸 주위에 배치된 꽃들은 육체와 잎사귀의 융합을 암시하며, 그녀가 풍경의 일부이면서도 그것으로부터 벗어나고 있는 것처럼 보인다. 이와 같은 작품들은 19세기 후반이나 20세기 초에 창작되었으며, 신화와 시를 바탕으로 변형, 갈망, 인간과 자연 세계의 경계라는 주제를 탐구하는 경우가 많았다. 존 윌리엄 워터하우스는 고전적이고 문학적인 주제를 풍부하고 감정적으로 충전된 장면으로 엮는 전라파엘파의 감수성으로 유명했다. 이 특정 회화에 대한 문헌은 거의 남아 있지 않지만, 현재 소더비의 로트 36으로 기록되어 있다.

미완성의 특성과 느슨한 붓놀림은 예술가의 과정을 드러내며, 신화적 비전의 구성에 대한 드문 엿보기를 제공한다. 이 그림의 모호함은 신비감을 더욱 강화하며, 워터하우스의 손에서 남긴 가시적인 흔적과 꽃들 사이에서 펼쳐지는 해결되지 않은 이야기를 곱씹어보도록 초대한다.