이 초상화는 문자 그대로 신비의 베일로 나뉘어 있습니다: 추기경 필리포 아르킨토 초상은 티치아노에 의해 그려졌으며, 반투명 커튼 뒤에 반쯤 가려진 추기경의 대담한 묘사로 유명합니다. 1550년경에 그려진 이 작품은 오랫동안 관객과 학자들을 혼란스럽게 해왔습니다. 이 특이한 장치가 아르킨토의 불확실한 운명을 상징하기 위한 것이었는지—그는 밀라노 대주교로 임명되었지만 그 직책을 맡지 않고 1558년 유배 중에 사망했기 때문—아니면 단순히 예술가에게 기술적 도전이었는지에 대한 논란이 수세기 동안 이어져 왔습니다.

이 모호함은 수세기 동안 논쟁을 촉발시켜, 이것을 티치아노의 가장 신비로운 초상 중 하나로 만들었습니다. 그림 속에서 아르킨토 추기경은 화려한 붉은 로브를 입고 앉아 있으며, 그의 얼굴과 상반신은 그림 평면을 가로지르는 얇은 베일에 의해 부분적으로 가려져 있습니다. 그의 오른손은 보이며, 생각 중에 제스처를 하는 듯 보이고, 그의 시선은 안개를 통해 관객과 마주쳐 존재와 부재를 암시합니다. 커튼은 비밀, 전환, 또는 아르킨토의 경력을 정의한 권력과 정치의 장벽을 암시할 수 있습니다.

라파엘의 직접적이고 매개되지 않은 권력 초상과는 달리, 여기서 티치아노는 거리감을 도입하여 관객이 숨겨진 것과 드러난 것을 질문하도록 초대합니다. 천과 피부 위의 빛의 놀이는 티치아노의 물질 세계와 지각의 미묘함에 대한 매력을 보여줍니다. 이 그림의 초기 역사는 불확실하지만, 아르킨토의 힘든 마지막 해 동안 의뢰된 것으로 널리 믿어지고 있으며, 충성이나 기억의 제스처일 가능성이 있습니다. 수세기 동안 이 초상화는 여러 손을 거쳐 지나갔으며, 때때로 잘못 귀속되기도 하여, 앉은 사람과 예술가의 운명의 변화를 반영합니다.

오늘날 추기경 필리포 아르킨토 초상은 티치아노의 후기 작품으로 인정받고 있으며, 심리적 깊이와 기술적 대담함으로 주목받고 있으며, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 걸려 있습니다. 이 그림은 티치아노가 단순히 외모를 포착하는 것뿐만 아니라 그의 주제의 내면의 삶과 운명을 포착하는 능력을 보여줍니다.