르네상스 그림과 미술 작품

르네상스 미술은 1400년 무렵 이탈리아에서 시작되어 고대 그리스·로마의 미술과 이상을 되살린 흐름을 말합니다. ‘르네상스’는 ‘재생’, 곧 다시 태어남을 뜻하는 프랑스어입니다. 테이트는 르네상스를 고전 미술과 문화의 재발견에 힘입어 1400년 무렵부터 이탈리아에서 일어난 미술의 위대한 부흥으로 설명합니다. 런던 내셔널 갤러리는 이 말이 15세기부터 16세기 말까지의 시기를 가리키는 동시에 그 시기 미술의 양식을 부르는 이름으로도 쓰인다고 설명합니다.

출처: 테이트: Renaissance · 런던 내셔널 갤러리: Renaissance (용어 사전)

르네상스 미술의 특징은 그럴듯한 공간 속에 놓인 사실적이면서도 이상화된 인물, 고대 그리스·로마 미술에서 가져온 본보기, 차분하고 균형 잡힌 구도입니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 전성기 르네상스를 인간의 위대함과 영웅적 행위, 구도의 질서, 대칭, 균형과 조화로 설명합니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 화가들은 1435년 레온 바티스타 알베르티가 정리한 선원근법으로 공간을 만들었고, 다빈치는 거친 선 없이 색조를 서서히 바꾸는 스푸마토로 윤곽을 부드럽게 했습니다.

출처: 게티 AAT: High Renaissance · 게티 AAT: Renaissance · 런던 내셔널 갤러리: Linear perspective (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Sfumato (용어 사전)

미술의 르네상스는 1400년 무렵 이탈리아에서 시작되어 1600년 무렵까지 이어졌습니다. 테이트는 부흥의 시작을 1400년 무렵으로, 그 정점인 전성기 르네상스를 미켈란젤로, 다빈치, 라파엘로가 활동한 1500~1530년 무렵으로 봅니다. 테이트에 따르면 1520년 무렵부터 라파엘로와 미켈란젤로의 추종자들은 매너리즘으로 돌아섰고, 르네상스 양식은 그 뒤 바로크에서 다시 한번 바뀌었습니다. 런던 내셔널 갤러리는 이 말을 15세기부터 16세기 말까지의 시기에 씁니다.

출처: 테이트: Renaissance · 테이트: Mannerist · 런던 내셔널 갤러리: Renaissance (용어 사전)

르네상스 미술은 이탈리아 피렌체에서 시작되어 로마와 베네치아, 유럽 전역으로 퍼졌고, 그 배경에는 테이트가 말하는 고대 그리스·로마 미술과 문화의 재발견이 있었습니다. 런던 내셔널 갤러리는 더 사실적인 새 양식을 피렌체의 마사초와 조각가 도나텔로와 연결하고, 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 전성기 르네상스가 1490년대 피렌체와 로마에서 발전했다고 설명합니다. 베네치아에는 벨리니, 조르조네, 티치아노, 베로네세로 이어지는 독자적인 화파가 있었습니다. 게티에 따르면 르네상스는 15세기 후반 북유럽에도 전해져 북유럽 르네상스로 이어졌습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Early Renaissance (용어 사전) · 게티 AAT: High Renaissance · 루브르 박물관: From the Mona Lisa to The Wedding Feast at Cana · 게티 AAT: Northern Renaissance · 테이트: Renaissance

르네상스 3대 화가는 흔히 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로를 가리킵니다. 테이트는 르네상스의 정점인 전성기 르네상스를 바로 이 세 화가의 작품으로 설명하고, 런던 내셔널 갤러리는 여기에 티치아노를 더해 전성기 르네상스의 거장으로 꼽습니다. 갤러리는 라파엘로를 전성기 르네상스 최고의 화가로, 티치아노를 16세기 베네치아 최고의 화가로 평가합니다. 이들보다 앞선 15세기에는 마사초, 프라 안젤리코, 피에로 델라 프란체스카, 산드로 보티첼리가, 베네치아에서는 조반니 벨리니와 조르조네가 활동했습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: High Renaissance (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Raphael · 런던 내셔널 갤러리: Titian · 런던 내셔널 갤러리: Masaccio · 런던 내셔널 갤러리: Fra Angelico · 런던 내셔널 갤러리: Piero della Francesca · 테이트: Renaissance

초기 르네상스 화가로는 1420년대 피렌체의 마사초를 비롯해 프라 안젤리코, 파올로 우첼로, 피에로 델라 프란체스카, 산드로 보티첼리가 대표적입니다. 런던 내셔널 갤러리는 마사초를 초기 르네상스에서 가장 혁신적인 화가이자 피렌체 화파를 세운 인물 가운데 한 사람으로 꼽습니다. 그는 한 세기 앞선 조토처럼 빛으로 기념비적인 인물을 빚고 여기에 선원근법을 더했습니다. 갤러리는 프라 안젤리코의 선원근법과 우첼로의 원근법 실험도 소개합니다. 우첼로의 〈산 로마노 전투〉, 피에로의 〈그리스도의 태형〉, 보티첼리의 〈비너스의 탄생〉이 모두 이 시기의 작품입니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Masaccio · 런던 내셔널 갤러리: Early Renaissance (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Giotto · 게티 AAT: Early Renaissance · 런던 내셔널 갤러리: Fra Angelico · 런던 내셔널 갤러리: Paolo Uccello

르네상스의 대표 그림으로는 다빈치의 〈모나리자〉와 〈최후의 만찬〉, 미켈란젤로의 〈아담의 창조〉, 보티첼리의 〈비너스의 탄생〉과 〈봄(프리마베라)〉, 티치아노의 〈우르비노의 비너스〉, 라파엘로의 〈시스티나 성모〉를 들 수 있습니다. 루브르 박물관은 〈모나리자〉를 세계에서 가장 유명한 그림이라 부르고, 〈최후의 만찬〉은 제자들의 몸짓과 표정으로 다빈치가 말한 “영혼의 움직임”을 보여 줍니다. 〈아담의 창조〉는 미켈란젤로가 시스티나 성당 천장에 그린 창세기 아홉 장면 가운데 하나이고, 〈비너스의 탄생〉은 바다 거품에서 태어난 비너스가 조개껍데기를 타고 해안에 닿는 순간을 그렸습니다.

출처: 루브르 박물관 · 최후의 만찬 미술관(체나콜로 빈치아노): The Last Supper · 바티칸 박물관: Sistine Chapel ceiling, central stories · 우피치 미술관

르네상스 화가들은 선원근법, 유화, 프레스코를 새로운 방식으로 썼습니다. 선원근법은 평행선이 지평선 위의 한 점으로 모이게 하는 방법으로, 알베르티가 1435년에 정리했습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 이탈리아 초기 회화 대부분에 쓰인 달걀 템페라는 15세기 후반 유화와 함께 쓰이는 일이 많아졌고, 1500년 이후에는 점점 덜 쓰였습니다. 프레스코는 젖은 회반죽 위에 그리는 기법인데, 다빈치는 〈최후의 만찬〉에서 이 규칙을 깨고 마른 회반죽 위에 그려 천천히 작업할 수 있었습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Linear perspective (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Tempera (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Fresco (용어 사전) · 최후의 만찬 미술관(체나콜로 빈치아노): The Last Supper

르네상스 미술에 종교화가 많은 것은 작품 대부분이 교회와 예배당, 수도원을 위해 만들어졌고 교황과 수도회, 신앙심 깊은 후원자들이 비용을 댔기 때문입니다. 교황 식스투스 4세와 율리우스 2세가 시스티나 성당의 프레스코를 주문했고, 다빈치는 도미니코회 수도사들의 식당에 〈최후의 만찬〉을, 베로네세는 베네딕토회 수도원을 위해 〈가나의 혼인 잔치〉를 그렸습니다. 런던 내셔널 갤러리는 제단화가 교회 예배의 중심이었다고 설명합니다. 저희 카탈로그의 르네상스 작품 2,088점 가운데 1,152점이 종교화입니다.

출처: 바티칸 박물관: Sistine Chapel · 최후의 만찬 미술관(체나콜로 빈치아노): History · 루브르 박물관 · 런던 내셔널 갤러리: Altarpiece (용어 사전)

르네상스 미술은 중세 미술의 평면적이고 장식적인 양식을 사실적인 인물과 실제 같은 공간, 고대 그리스·로마의 본보기로 바꾸었습니다. 런던 내셔널 갤러리는 고딕 미술의 인물을 길쭉하고 옷 주름이 선처럼 흐르는 모습으로 설명하며, 조토를 이탈리아 회화를 비잔틴 양식에서 해방한 핵심 인물로 꼽습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 초기 르네상스가 중세의 환상적이고 장식적인 양식에서 벗어나 고대 그리스·로마의 이상화된 자연 세계로 나아갔다고 설명합니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Gothic (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Giotto · 게티 AAT: Early Renaissance

시스티나 성당 천장화는 미켈란젤로가 교황 율리우스 2세를 위해 1508년부터 1512년까지 그렸습니다. 바티칸 박물관에 따르면 그는 1508년 5월 8일에 계약을 맺고 1512년 10월에 작업을 마쳤으며, 교황은 11월 1일 미사를 올려 성당을 공개했습니다. 미켈란젤로는 빛과 어둠의 분리부터 노아의 만취까지 창세기의 아홉 장면을 그림으로 그린 건축 틀 안에 배치하고, 그 아래 옥좌에 예언자와 무녀들을 그렸습니다. 1536~1541년에는 다시 돌아와 제단 벽에 〈최후의 심판〉을 그렸습니다.

출처: 바티칸 박물관: Sistine Chapel ceiling · 바티칸 박물관: Sistine Chapel ceiling, central stories · 바티칸 박물관: Sistine Chapel

르네상스 그림은 피렌체의 우피치 미술관, 파리의 루브르 박물관, 바티칸의 시스티나 성당 등에서 볼 수 있습니다. 우피치에는 보티첼리의 〈비너스의 탄생〉과 〈봄〉, 티치아노의 〈우르비노의 비너스〉, 미켈란젤로의 〈도니 톤도〉, 라파엘로의 〈방울새의 성모〉, 〈그리스도의 세례〉가 있습니다. 루브르 박물관은 가장 큰 방인 ‘국가의 방’에 〈모나리자〉를 걸어 두었고, 맞은편에는 베로네세의 〈가나의 혼인 잔치〉가 있습니다. 〈최후의 만찬〉은 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에 성당에, 조르조네의 〈폭풍〉은 베네치아 아카데미아 미술관에 있습니다.

출처: 우피치 미술관 · 루브르 박물관: From the Mona Lisa to The Wedding Feast at Cana · 바티칸 박물관: Sistine Chapel · 최후의 만찬 미술관(체나콜로 빈치아노): History · 베네치아 아카데미아 미술관 (이탈리아어)

네. 여기 소개한 르네상스 화가는 모두 1660년까지 세상을 떠났으므로, 그들의 그림은 미국과 저작권이 작가 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 상업적인 용도를 포함해 어떤 목적으로든 무료로 다운로드해 쓸 수 있습니다. 다만 미술 작품을 찍은 사진에 대해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain