부드러운 곡선으로 무대가 올라오고, 채찍처럼 휘어진 선과 왕관을 쓴 얼굴로 장식된 스크린이 있습니다—여기서 알폰스 무하의 손은 관료의 책상조차 장식의 극장으로 변모시킵니다. 가장 눈에 띄는 특징은 디자인이 고독한 인물을 아르 누보의 환상적인 고치로 감싸는 방식입니다: 책상은 종처럼 부풀어 오르고, 배경은 소용돌이치는 선과 평화로운 우화적 여인의 태피스트리로 구성되어 있으며, 모든 수직선은 후광이나 장식으로 피어나는 듯합니다. 혼자 있는 사무원은 서류에 몸을 구부리고 있지만, 그를 둘러싼 웅장함에 의해 작아 보입니다—그의 세계는 서류 작업이지만, 그의 무대는 신화적입니다.

위쪽의 가벼운 연필 선은 다른 아이디어를 암시하며, 불안한 마음이 작동하고 있음을 나타내고, 아래쪽의 완성된 선은 실용적이면서도 매혹적인 비전을 주장합니다. 20세기 초, 파리는 예술, 건축, 디자인의 새로운 형태를 실험하는 실험실이었고, 무하는 그 시대 가장 유명한 마술사 중 한 명이었습니다. 이러한 디자인—실현되지 않았지만 카르나발레 박물관에 보존되어 있는—은 전시회, 사무실 또는 살롱을 위해 예술을 통해 일상 공간을 향상시키려는 더 넓은 운동의 일환이었습니다. 아르 누보의 흐르는 선과 유기적인 모티프는 장식과 기능 사이의 경계를 허물겠다고 약속하며, 무하의 스케치는 그 야망을 가장 활기차게 포착합니다.

역사적으로 이러한 제안의 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 이 드로잉은 책상에서 글을 쓰는 행위조차도 공연으로 프레임화될 수 있는 세계를 엿볼 수 있는 창으로 남아 있습니다. 세부 사항에 눈을 두고, 이 환상적인 무대가 평범한 근무일을 어떻게 변화시킬 수 있는지 상상해 보세요.