음악 수업이 1760년대 조지 3세에 의해 구매되었을 때, 그것은 요하네스 베르메르가 아닌 프란스 반 미리스에게 귀속되었습니다. 이는 베르메르가 사망 후 얼마나 무명으로 남겨졌는지를 보여줍니다. 이 그림의 진정한 저자는 1세기 이상 숨겨져 있었고, 19세기에 학자 테오필 토레-뷔르제르가 베르메르의 손길을 재발견했습니다.

오늘날 이 그림은 베르메르의 기법과 광학 장치 사용에 대한 논쟁의 기준점이 되고 있으며, 타일 바닥과 반사의 놀라운 정밀도가 카메라 옵스큐라를 암시한다고 제안하는 이들도 있습니다. 젊은 여성이 버지날 앞에 서서 관객에게 등을 돌리고 있고, 한 신사가 다가와 아마도 가르치거나 혹은 구애하려고 하고 있습니다. 베르메르가 선택한 이 순간은 모호합니다: 이것은 음악 수업인가, 사랑의 수업인가? 버지날 위의 거울은 여성의 얼굴과 창문 일부를 반사하여 관객을 방 안으로 끌어들이고 캔버스 너머의 세계를 암시합니다. 흑백 타일, 테이블 위에 놓인 페르시아 카펫, 그리고 섬세한 유리 제품은 모두 부유함과 취향을 나타냅니다.

얀 스틴의 생동감 넘치고 때로는 혼란스러운 음악 장면과 대조적으로, 베르메르의 구성은 조용하고 침착하며, 우리가 말하지 않은 것을 듣도록 초대합니다. 음악 수업의 여정은 베르메르 자신의 운명을 반영합니다: 거의 무명에서 유명한 천재로. 잘못된 귀속과 왕실 소장 이후, 이 그림은 영국 왕실 컬렉션에 남아 있으며, 오늘날에도 버킹엄 궁전에 걸려 있습니다. 그 매체는 캔버스에 유화로, 이는 베르메르의 현존 작품에서 전형적이지만, 정확한 색소와 기법은 여전히 보존가들을 매료시키고 있습니다.

1662년경에 제작된 이 작품은 예술가의 가장 생산적인 10년 동안 만들어졌으며, 베르메르의 그림이 세계에서 가장 면밀히 연구되는 작품 중 일부가 된 조용한 내성적 사고와 기술적 brilliance를 구현하고 있습니다.