빈센트 반 고흐의 작품 중 브라반트의 회상만큼 개인적인 기억에 깊이 젖어 있는 그림은 드물다. 이 작품은 그의 생애 마지막 해인 1890년에 제작되었다. 이 작품의 특별한 점은 반 고흐가 성장기를 보낸 네덜란드 브라반트 주에 대한 드물고 직접적인 경의를 표하고 있다는 것이다.

그는 이곳에서 시골 생활과 풍경에 대한 사랑을 처음으로 키웠다. 이 그림은 반 고흐가 오베르 쉬르 우아즈에서 쓴 편지와 자주 연결되어 논의되며, 그곳에서 그는 “내 젊음의 들판”에 대한 그리움을 표현했다. 학자들은 이 작품이 고향에 대한 작별 인사를 의미하는지, 아니면 그의 과거와 격동의 현재를 화해하려는 시도인지에 대해 여전히 논쟁하고 있다. 브라반트의 회상에서 반 고흐는 조용하고 거의 명상적인 순간을 포착한다: 아마도 농민이거나 자신의 어린 시절의 기억일 법한 외로운 인물이 광활하고 구름이 낀 하늘 아래 평평한 금빛 들판의 가장자리에 서 있다.

낮은 지평선과 자연적인 색조는 그의 초기 네덜란드 작품을 떠올리게 하지만, 붓질은 더 느슨하고 생동감 넘치며, 프랑스에서의 후반기 영향이 암시된다. 인물의 자세는 약간 구부정하고 손을 모은 채로, 노동과 사색을 모두 암시하며, 멀리 있는 교회 첨탑은 브라반트의 농촌 풍경에 장면을 고정시킨다. 밀레의 농민들이 종종 노동 중에 묘사되는 것과는 달리, 반 고흐의 주제는 일과 반성 사이에 갇힌 듯 보이며, 예술가 자신의 향수와 그리움을 구현하고 있다. 브라반트의 회상의 물리적 역사는 반 고흐의 더 유명한 캔버스보다 덜 문서화되어 있다.

그 매체는 불확실하지만, 1890년의 작품들과 일치하는 유화일 가능성이 높다. 이 그림은 반 고흐 생전에는 전시되지 않았고, 20세기 초에 그의 네덜란드 시기에 대한 관심이 높아지면서 비로소 주목받게 되었다. 오늘날 이 작품은 반 고흐가 자신의 뿌리에 대한 지속적인 애착을 이해하는 데 중요한 작품으로 남아 있으며, 개인 소장품으로 보관되고 있으며, 때때로 브라반트의 음울한 색조에서 프로방스의 밝은 색조로의 전환을 탐구하는 회고전에서 대여된다.