フィンセント・ファン・ゴッホの絵画の中で、ブラバントの回想ほど個人的な記憶に浸った作品は少ない。この作品は1890年に制作され、彼の生涯の最後の年にあたる。この作品の特異性は、ゴッホが成長期を過ごし、田舎の生活と風景への愛を初めて育んだオランダのブラバント州への珍しい直接的なオマージュであることだ。この絵は、彼が「私の青春の田野」を恋しがっていたと書いたオーヴェール＝シュル＝オワーズからの手紙としばしば関連づけられる。学者たちは、この作品が故郷への別れを意味しているのか、彼の過去と動乱の現在を調和させようとした試みなのか、今も議論を続けている。 ブラバントの回想では、ゴッホは静かでほとんど瞑想的な瞬間を捉えている：孤独な姿、農民か彼自身の子供時代の記憶かもしれない人物が、広大で雲の多い空の下、平坦な金色の田野の端に立っている。低い地平線と土の色合いは彼の初期のオランダ作品を思い起こさせるが、筆致はより緩やかで鮮やかであり、フランスでの晩年の影響をほのめかしている。姿勢は少し前かがみで、手を組んでおり、労働と瞑想の両方を示唆している一方で、遠くの教会の尖塔がブラバントの田舎の風景にシーンを固定している。ミレーの農民たちがしばしば労働の真っ最中に描かれるのに対し、ゴッホの主題は仕事と反省の間に挟まれているようで、芸術家自身のノスタルジーと渇望を体現している。 ブラバントの回想の物理的な歴史は、ゴッホのより有名なキャンバスよりも文書化が少ない。その媒介は不確かだが、1890年の作品に見られるように、油彩キャンバスである可能性が高い。この絵はゴッホの生前には展示されず、20世紀初頭に彼のオランダ時代への関心が高まるにつれて、ようやく注目を集めた。今日、この作品はゴッホのルーツへの持続的な愛着を理解するための重要な作品であり、プライベートコレクションに保管されており、時折、ブラバントの陰鬱な色調からプロヴァンスの明るい色彩への移行を探求する回顧展に貸し出されている。