프라 안젤리코의 작품 중 십자가와 성모의 관만큼 매력적인 작품은 드물다. 이 작품은 기독교의 두 가지 강력한 순간을 하나의 원형 프레임에 결합하고 있다. 원형 형식 자체는 15세기 중반 피렌체에서 드물었으며, 그 원래 기능은 학문적 논의의 주제이다—개인적인 기도 대상이었는지, 아니면 더 큰 작품의 일부였는지? 확실한 것은 1440년대에 프라 안젤리코가 서사적 명확성과 영적 강도를 융합하는 능력으로 이미 찬사를 받았으며, 이 작품은 그 명성을 증명하는 것이다. 원형의 중심에서 십자가 처형이 펼쳐진다: 그리스도가 십자가에 매달려 있고, 성모 마리아와 성 요한이 그 곁에 서 있으며, 그들의 얼굴에는 슬픔과 체념이 드러나 있다.

위쪽에서는 같은 장면이 변모한다—이제 마리아는 아들에 의해 천국의 여왕으로 관을 씌워지고, 수난의 상처는 여전히 보이지만 이제는 변형되어 있다. 예술가의 빛나는 색상과 섬세한 금색 장식은 관객의 시선을 위로 이끌어 고통에서 영광으로 안내한다. 이러한 이중 구성은 드물며, 대부분의 예술가들, 예를 들어 조토는 그의 프레스코에서 이러한 순간들을 분리했지만, 프라 안젤리코는 그것들을 엮어내어 희생과 보상 사이의 신학적 연속성을 암시한다. 이 원형의 정확한 여정은 완전히 기록되어 있지 않지만, 그 정교한 실행과 친밀한 규모는 아마도 피렌체의 종교 엘리트 중 한 명에 의해 개인적인 기도를 위해 의뢰된 것임을 시사한다.

그 매체는 불확실하다—아마도 프라 안젤리코의 작업실에서 일반적이었던 나무 위의 템페라일 가능성이 있지만, 원래의 맥락은 잃어버렸다. 오늘날 이 원형은 아티스트의 성숙기에서 중요한 작품으로 인정받고 있으며, 그가 또한 산 마르코 수도원의 장식에 참여했을 때의 작품이다. 그것은 그가 방대한 영적 내러티브를 하나의 조화로운 비전으로 응축하는 능력을 보여주는 드문 생존 사례로 남아 있다.