フラ・アンジェリコの作品の中で、十字架のラウンドルと聖母の冠ほど魅力的なものは少ない。この作品は、キリスト教の最も力強い瞬間の二つを一つの円形のフレームに結びつけている。ラウンドル形式自体は15世紀中頃のフィレンツェでは珍しく、その元々の機能は学術的な議論の対象となっている—それは私的な崇拝の対象だったのか、それともより大きな作品の一部だったのか？確かなのは、1440年代には、フラ・アンジェリコが物語の明快さと精神的な強度を融合させる能力で既に称賛されており、この作品はその評判の証となっている。 ラウンドルの中心には、十字架上の場面が展開している：キリストは十字架にかけられ、聖母マリアと聖ヨハネがその横に立ち、彼らの顔には悲しみと resignation が浮かんでいる。上方では、同じ場面で、マリアが息子によって天の女王に冠を授けられるという変化が起こる。受難の傷はまだ見えるが、今は変容している。アーティストの明るい色彩と繊細な金のアクセントの使い方は、観る者の目を上に引き上げ、苦しみから栄光へと導く。この二重構成は珍しいものであり、ジョットのフレスコ画のように多くのアーティストがこれらの瞬間を分ける中、フラ・アンジェリコはそれらを織り交ぜ、犠牲と報酬の間の神学的な連続性を示唆している。 このラウンドルの正確な経歴は完全には記録されていないが、その洗練された実行と親密なスケールは、フィレンツェの宗教エリートのメンバーによる私的な崇拝のための委託であったことを示唆している。媒介は不確かであり、フラ・アンジェリコの工房で一般的だったように、木にテンペラである可能性があるが、元の文脈は失われてしまっている。今日、このラウンドルは、アーティストの成熟期の重要な作品として認識されており、彼はまたサン・マルコ修道院の装飾にも関与していた。この作品は、広大な精神的な物語を一つの調和のとれたビジョンに凝縮する彼の能力の稀な生き残りの例である。