В сердце этой картины протекает процессия мифов и музыки, вовлекая зрителя в мир, где весна — это не просто сезон, а живой, дышащий фестиваль. Фигуры, кажется, танцуют из теней, их тела поворачиваются в ритме, увенчанные цветами и тащащие гирлянды, которые расползаются по холсту. Палитра Бёклина насыщенная и яркая, зелёные и золотые оттенки новой жизни почти гудят от энергии, в то время как свет падает так, что центральные фигуры светятся, как будто пойманы в луче солнечного света.

Каждое движение — это праздник: одна фигура поднимает лиру, другая разбрасывает лепестки, а вся сцена покачивается с намёком на музыку, слишком нежную, чтобы её услышать. Мастерство художника одновременно точно и свободно, захватывая мимолетное качество прихода весны, а композиция ведёт взгляд в мягкую спираль, всегда возвращаясь к лицам, потерянным в раздумьях. Написанная в 1876 году, эта работа принадлежит миру символизма конца девятнадцатого века, когда такие художники, как Арнольд Бёклин, отвернулись от строгого реализма, чтобы вызвать видения, основанные на мифах, легендах и мечтах. В эпоху быстрого промышленного изменения такие картины предлагали зрителям убежище в фантазии и памяти, часто заказываемые частными покровителями, стремящимися наполнить свои дома напоминаниями о красоте и обновлении.

Влияние Бёклина ощущалось по всей Европе, вдохновляя художников и поэтов своей способностью сочетать природу и сверхъестественное. Теперь находящаяся в Пушкинском музее в Москве, Весна (Песни весны) является свидетельством момента, когда искусство стремилось запечатлеть не только то, что было видно, но и то, о чём мечтали. Чем дольше вы смотрите, тем больше картина, кажется, обещает: где-то музыка весны всегда начинается.