아우구스트 스트린드베리의 스케리의 폭풍: 비행하는 네덜란드인에서 처음 눈길을 사로잡는 것은 배도, 인물도 아닌 자연 요소 그 자체의 힘입니다. 이 그림은 두껍고 소용돌이치는 물감의 폭풍으로, 바다와 하늘이 하나의 불안한 덩어리로 합쳐진 것처럼 보입니다. 지평선은 거의 암시일 뿐이며, 파도는 긴급한 녹색, 파란색, 검은색의 붓질로 그려져 스스로의 생명력을 가지고 출렁이고 있습니다.

안심할 수 있는 배는 없고, 혼란 속에서 움직임의 유령 같은 암시만이 있을 뿐, 전설적인 비행하는 네덜란드인은 형태로 존재하는 것이 아니라, 잊을 수 없는 결핍으로 존재하는 것 같습니다. 희미하고 차가운 빛이 폭풍 구름을 뚫고 나와 관객의 시선을 중심으로 끌어당기며, 그곳에서 혼란이 가장 격렬해집니다. 1892년에 제작된 이 작품은 유럽 전역의 예술가들이 전통을 깨고 세상을 기록하는 것뿐만 아니라 감각과 내면의 경험을 포착하기 위해 물감을 사용하던 시기에 속합니다. 스트린드베리는 극작가로 더 잘 알려져 있지만, 그는 새로운 표현 형식을 찾는 이 불안한 탐구의 일환이었습니다.

그의 바다 풍경은 항해나 상업에 관한 것이 아니라 자연과 마음의 압도적인 힘에 관한 것입니다. 19세기 후반, 이러한 그림은 거의 위탁 작품이 아니었고, 대신 개인적인 실험으로, 종종 예술가의 사교圈이나 진보적인 살롱에서 전시하기 위해 만들어졌습니다. 역사적으로 이 특정 그림의 여정에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 현재 디지털 컬렉션에 보존되어 있으며, 그 붓질의 에너지는 우리에게 다시 바라보고 폭풍을 직접 느끼도록 초대합니다.