그의 생애 마지막 몇 년 동안, 베네치아의 거장 티치아노는 다시 한 번 탄생 주제로 돌아와 1570년경에 목자들의 경배를 제작했습니다. 이 작품의 독특한 점은 신비로운 출처에 있습니다. 이를 의뢰한 사람이나 처음 전시된 장소를 알려주는 당대의 문서가 남아 있지 않으며, 그림의 매체도 불확실하여 더욱 흥미를 더합니다.

그의 초기 더 밝은 종교적 주제 처리와는 달리, 여기서 티치아노는 더 어두운 팔레트와 느슨한 붓질을 채택하여, 그의 후기 스타일의 특징을 보여주며 후세의 예술가들에게 영감을 주었습니다. 이 그림의 행방은 수세기 동안 알려지지 않아, 그 기원과 의도된 관객에 대한 추측과 학문적 논쟁을 불러일으켰습니다. 구성의 중심에는, 크리스마스의 밤에 천사에 의해 호출된 목자들이 새로 태어난 아기 앞에 경외심을 가지고 무릎을 꿇는 겸손한 순간이 있습니다. 티치아노는 거친 손들이 경외심을 담아 뻗어 나가는 순간을 포착하며, 그들의 얼굴은 아기에게서 나오는 듯한 금빛 깜박이는 빛에 의해 비춰집니다.

성모의 보호적인 제스처와 요셉의 경계하는 존재가 장면을 고정시키고, 동물과 시골 물건의 얽힘이 환경의 소박함을 강조합니다. 코레지오의 탄생 장면의 수정처럼 맑은 명료함과는 달리, 티치아노의 처리에는 그림자와 분위기가 가득 차 있어 관객을 목자들의 경이로움과 겸손의 감정적 긴급성으로 끌어들입니다. 목자들의 경배의 이후 여정은 그 그림의 모서리만큼이나 어둡습니다. 18세기 이후 티치아노에게 귀속되었지만, 초기 기록의 부족으로 인해 일부 학자들은 그 저작권에 의문을 제기하며, 붓질의 대담하고 미완성된 특성을 지적합니다.

현재 이 작품은 그의 후기 작품으로 일반적으로 받아들여지고 있으며, 그 시기에는 거의 준비 드로잉 없이 캔버스에 직접 그리는 경우가 많았습니다. 오늘날 이 그림은 개인 소장에 보관되어 있으며, 드물게 전시되고, 티치아노의 후기 혁신—빛, 제스처, 그리고 물감 자체의 상호작용을 통해 영적 드라마를 불러일으키는 능력—을 연구하는 사람들에게 중요한 기준점으로 남아 있습니다.