세 마리의 고양이가 완벽한 수면의 매듭처럼 서로 붙어 있어, 관람자를 고양이: Tsching, Batzar, Blanc-Blanc의 조용한 친밀함의 세계로 끌어들입니다. 가장 인상적인 요소는 단순히 동물 그 자체가 아니라, 그들의 몸이 서로 녹아드는 듯한 모습입니다. 신뢰와 따뜻함으로 형성된 하나의 생명체입니다.

예술가의 손은 모든 곡선과 그림자 위에 머물며, 코 끝에서 등 아치로, 다시 돌아오는 느린 나선형으로 당신의 시선을 안내합니다. 거칠고 루프 형태의 선들은 털과 부드러움을 암시하지만, 동시에 휴식 중인 생물의 부드럽고 리드미컬한 호흡도 전달합니다. 이것은 행동의 장면이 아니라 깊은 정적의 장면입니다. 그러나 그것은 생명으로 가득 차 있습니다.

제목에 언급된 세 마리의 고양이는 매우 세심한 관찰로 그려져 있어, 잠든 상태에서도 그들의 개별적인 성격을 느낄 수 있습니다: 한 마리는 다른 고양이의 턱 아래에 웅크리고, 발은 보호적으로 말려 있으며, 머리는 동료의 옆구리의 따뜻함에 파묻혀 있습니다. 배경은 교차된 선의 흐릿한 형태로, 모든 주의가 중심의 몸의 얽힘에 집중됩니다. 빛은 그들의 등 위를 스치며 털과 형태의 미세한 차이를 드러내고, 그들의 사지 아래의 어둠은 그들을 페이지에 고정시킵니다.

여기서 예술가의 피사체에 대한 애정은 분명합니다; 이는 가정의 평화의 초상으로, 어떤 웅장한 역사적 장면과도 견줄 수 있는 생동감이 있습니다. 이러한 작품들은 Théophile Alexandre Steinlen과 같은 예술가들이 일상에서 영감을 찾은 세계에서 탄생했습니다. 특히 그들의 집과 거리를 공유하는 동물들에서 말입니다. 19세기 말과 20세기 초의 파리에서 고양이는 사랑받는 동반자일 뿐만 아니라 도시의 보헤미안 정신의 상징이기도 하여, 포스터, 인쇄물 및 일러스트레이션에 등장했습니다.

스틴렌은 그의 상징적인 카바레 포스터로 잘 알려져 있지만, 종종 이와 같은 조용하고 개인적인 연구로 돌아가 일상 생활의 부드러운 리듬을 포착했습니다. 이 특정 드로잉의 여정에 대한 기록은 거의 남아 있지 않지만, 현재는 국립 미술관의 소장품의 일부가 되어, 그들의 오픈 액세스 정책을 통해 대중에게 공개되고 있습니다. 다시 한 번 자세히 살펴보도록 초대하는 작품에 적합한 장소입니다.