바르톨로메 에스테반 무리요의 십자가에 못 박힌 그리스도만큼 널리 복제되고 존경받는 스페인 바로크의 이미지는 드물다. 이 그림은 무리요의 종교 작품 중에서도 세비야에서의 비범한 인기 덕분에 두드러진다. 17세기 후반과 18세기 동안 교회와 개인의 신앙에서 복제본이 넘쳐났다.

그 구성은 너무 상징적이어서 종종 기적적인 이미지로 오해되었고, 당시의 기록에는 사람들이 그 앞에서 기도하기 위해 모이는 모습이 묘사되어 있다. 그 명성은 대단하여 초기 목록에 따르면 몇몇 버전이 무리요 자신의 손에 의해 그려진 것으로 여겨졌지만, 현재는 소수만이 진품으로 간주된다. 무리요의 캔버스는 그리스도의 죽음 이후의 순간을 포착하고 있으며, 그의 머리는 숙여지고 눈은 닫혀 평화로운 체념을 나타낸다. 부드러운 형태와 섬세한 빛의 놀이로 표현된 몸은 깊고 정의되지 않은 배경에 걸려 있어 고통받는 인물에 모든 주의를 집중시킨다.

못, 가시관, 그리고 미세한 피의 흐름은 절제된 방식으로 표현되어 공포보다는 사색을 초대한다. 디에고 벨라스케스의 십자가에 못 박힌 그리스도의 극적인 강렬함과는 달리, 무리요의 그리스도는 부드러움과 비애로 가득 차 있으며, 예술가의 특유의 빛으로 그의 상처가 부드러워진다. 방관자나 풍경의 부재는 고립감과 영적 친밀감을 강조하며, 관객의 개인적인 명상을 촉진한다. 이 그림의 정확한 기원은 불확실하지만, 1670년대 세비야의 부유한 후원자들 사이에서 일반적인 관행인 개인적인 신앙을 위해 의뢰되었을 가능성이 높다.

수세기 동안 십자가에 못 박힌 그리스도는 수집가와 종교 기관의 손을 거쳐 왔으며, 복제본과 작업장 변형의 수로 인해 그 귀속이 가끔 논의되었다. 오늘날 이 그림은 무리요의 성숙한 스타일의 상징으로 인식되며, 현실주의와 부드럽고 인간화된 영성을 결합하는 그의 능력을 보여준다. 그것은 17세기 스페인의 신앙 예술과 무리요의 지속적인 매력을 이해하는 데 중요한 기준으로 남아 있다.