スペイン・バロックの中で、十字架にかけられたキリストはバルトロメ・エステバン・ムリリョによって描かれた作品の中でも、これほど広く再現され、崇敬されているものは少ない。この絵画は、17世紀後半から18世紀にかけて、セビリアでの驚異的な人気のために、ムリリョの宗教作品の中でも際立っている。教会や個人の信仰においてコピーが氾濫した。構図はあまりにも象徴的であったため、奇跡的なイメージと誤解されることも多く、当時の記録には人々がそれの前で祈るために集まる様子が描かれている。その名声は非常に高く、初期の目録によれば、いくつかのバージョンがムリリョ自身の手によるものとされていたが、現在では本物と見なされるものはわずかである。 ムリリョのキャンバスは、キリストの死後の瞬間を捉えており、頭を垂れ、目を閉じて穏やかな resignation を示している。優しいモデリングと繊細な光の遊びで表現された身体は、深く定義されていない背景に対して吊るされ、苦しむ姿に全ての注意が集中する。釘、いばらの冠、そして微妙な血の流れは控えめに描かれ、恐怖ではなく思索を促す。ディエゴ・ベラスケスの十字架にかけられたキリストの厳しいドラマとは異なり、ムリリョのキリストは優しさと悲しみに満ちており、アーティストの特徴的な光明によって傷が和らげられている。傍観者や風景の不在は孤立感と精神的な親密さを強調し、観る者の個人的な瞑想を促す。 この絵画の正確な起源は不明だが、1670年代のセビリアの裕福なパトロンの間で一般的な慣習である私的な信仰のために委託された可能性が高い。何世代にもわたり、十字架にかけられたキリストはコレクターや宗教機関の手を渡ってきたが、コピーや工房のバリエーションの数のためにその帰属が時折議論されている。今日、この絵画はムリリョの成熟したスタイルの象徴として認識されており、リアリズムと穏やかで人間的な精神性を融合させる彼の能力を示している。17世紀スペインの信仰芸術とムリリョの持続的な魅力を理解するための基準となっている。