사계에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 인간의 삶의 리듬이 일년 내내 펼쳐지는 것입니다. 각 패널은 노동과 여가의 웅장한 행사의 무대입니다. 아벨 그리머는 우리가 파종, 수확, 돌봄, 휴식의 순환이 일상적이면서도 기념비적인 풍경을 통해 안내합니다.

인물들은 마치 안무처럼 자신의 작업에 몰두하고 있습니다: 봄의 땅에서 삽이 오르내리고, 여름의 황금 들판에서 낫이 번쩍이며, 가을의 바쁜 마당에 가축과 마을 사람들이 모이고, 겨울의 희미한 빛 속에서 스케이터와 두꺼운 옷을 입은 아이들이 얼음 위에 패턴을 그립니다. 각 제스처는 계절에 대한 단서입니다—벌거벗은 팔과 무거운 치마, 수확으로 가득 찬 바구니, 발 아래의 눈의 정적—그리고 낮은 지평선과 먼 교회 첨탑이 하늘과 땅에 이야기에 대한 평등한 주장을 부여합니다. 1607년에 그려진 이 작품은 이러한 장면이 단순한 장식 이상이었던 세계에 속합니다. 그것들은 동시에 상기시킴, 달력, 교훈이었습니다.

저지대 국가에서 그리머와 같은 예술가들은 이러한 순환에 전문화되어 있었고, 자연과 공동체의 질서에서 자신의 부를 반영하는 부유한 시민들을 위해 종종 작업했습니다. 이 장르는 도시의 자부심과 농촌의 향수를 느끼던 시대에 번창했으며, 그 시절의 시골 리듬은 현실이자 이상이었습니다. 현재 안트워프 왕립 미술관에 전시되어 있는 이 그림은 계절이 단순한 날씨가 아니라 일상 생활의 본질적인 구조였던 시절을 바라보는 창으로 서 있습니다.

다시 한 번 살펴보면, 모든 인물과 모든 경작된 밭이 결코 진정으로 끝나지 않는 한 해의 직물에 어떻게 꿰매어져 있는지를 볼 수 있습니다.