1882년, 조르주 쇠라가 정원사 I를 그렸을 때, 그는 겨우 23세였으며 그를 유명하게 할 점묘법 기술을 아직 개발하지 않았습니다. 이 작품의 주목할 만한 점은 신인상파의 급진적인 실험이 곧 뒤따르기 전에 쇠라의 형성기 시절을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공한다는 것입니다. 이 그림은 쇠라의 생애에서 알려진 초기 생물학적 연구 중 하나로 여겨지며, 20세기까지 대중에게 거의 알려지지 않았습니다.

학자들은 그의 붓놀림을 면밀히 검토하며, 그의 후반 경력을 정의할 세심한 방법의 단서를 찾고 있습니다. 쇠라가 선택한 장면은 소박합니다: 고독한 정원사가 자신의 일에 몰두하며, 녹색과 흙의 얽힘 속에 서 있습니다. 그의 구부정한 자세와 튼튼한 손은 육체 노동을 말해주며, 보이지 않는 잎사귀를 통해 스며드는 점점이 있는 빛은 조용하고 거의 명상적인 분위기를 암시합니다. 후에 더 스타일화된 라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후의 인물들과는 달리, 여기서 정원사는 느슨하고 탐색적인 붓질로 그려져 있으며, 배경은 거의 색의 얼룩으로만 이루어져 있습니다.

평범한 노동에 대한 집중은 장-프랑수아 밀레의 사실주의를 떠올리게 하지만, 쇠라의 관심은 사회적 논평보다는 자연광과 공간 속 인간 형태의 연구에 있습니다. 정원사 I의 객체로서의 정확한 역사는 불확실합니다; 초기 출처는 잘 문서화되어 있지 않으며, 매체 자체도 학술적 논쟁의 대상입니다—일부는 패널에 유화라고 주장하고, 다른 일부는 작은 캔버스라고 주장합니다. 분명한 것은 이 그림이 쇠라가 학문적 훈련에서 신인상파의 혁신으로 나아가는 중요한 단계를 나타낸다는 것입니다. 오늘날 이 작품은 그의 끊임없는 호기심과 후에 더 체계적인 접근을 뒷받침한 조용한 관찰의 증거로 남아 있습니다.

그 생존은 곧 현대 미술의 흐름을 바꿀 화가의 뿌리를 추적할 수 있게 해줍니다.