프랑스의 대전투에서 관객의 시선을 사로잡는 첫 번째 요소는 포나 병사가 아니라, 전선 뒤에서 생생하게 떠오르는 폴 폰 힌덴부르크 장군의 거대하고 위엄 있는 얼굴입니다. 그의 엄격한 시선과 거대한 스케일은 구성을 지배하며, 아래의 포병과 헬멧을 쓴 인물들을 그의 의지의 단순한 연장으로 만들어버립니다. 관객을 향해 앞으로 나아가는 대포는 단순한 무기가 아니라, 병사들의 긴장된 준비와 장군의 지배적인 존재를 연결하는 시각적 통로입니다.

팔레트는 제한적이고 엄격하며, 부드러운 파랑, 회색, 그리고 노란 빛의 폭발이 전체 장면을 긴박감과 경외감으로 감싸고 있습니다. 모든 선과 그림자는 효과를 위해 날카롭게 다듬어져 있습니다. 이것은 전투의 기록이 아니라 주의를 환기시키는 호출입니다. 이 인쇄물은 1918년 한스 루디 에르트에 의해 제작되었으며, 제1차 세계 대전의 마지막 몇 달 동안의 열광적인 시기에 속합니다.

이 시기에 포스터와 리토그래프는 가장 강력한 대중 설득 및 선전 도구 중 하나였습니다. 이러한 작품들은 여기에서 문서화된 것처럼 영화를 홍보하기 위해 의뢰되는 경우가 많았지만, 그들의 역할은 광고를 넘어 확장되었습니다. 그들은 대중의 인식, 사기 및 기억을 형성했습니다.

당시 관객에게 즉시 인식되는 힌덴부르크의 모습은 군사적 힘을 상징할 뿐만 아니라 전쟁의 마지막 몇 년 동안 독일 지휘관들 주위에 형성된 개인 숭배의 상징이기도 합니다. 역사적으로 많은 이러한 포스터의 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 이 작품은 의회 도서관에 보존되어 있으며, 이미지를 통해 사람들을 모으고 설득하며 지속할 수 있다는 시대의 신념을 증명합니다. 대포의 그림자 속 얼굴들을 다시 살펴보세요.

각 얼굴은 결단력의 연구이며, 각 얼굴은 그들 뒤에 있는 기계와 신화에 의해 작아집니다.