특히 트로이 전쟁을 촉발한 경연만큼 많은 예술가들에게 영감을 준 신화는 드물지만, 아브라함 블로메르트의 파리의 심판은 네덜란드 자연주의와 고전적 이야기의 드문 조화를 이룬 작품으로 두드러진다. 이 작품의 정확한 제작 날짜와 상황은 불확실하지만, 이러한 모호함은 오히려 작품의 매력을 더한다. 특히 블로메르트는 이 주제를 여러 번 재방문하며 매번 새로운 해석을 더했기 때문이다.

학자들은 오랫동안 어떤 버전이 화가의 미와 운명의 상호작용에 대한 매력을 가장 잘 포착하는지에 대해 논의해왔다. 그림의 중심에는 양치기 왕자 파리스가 가장 아름다운 여신인 헤라, 아테나, 또는 아프로디테에게 금 사과를 수여해야 하는 운명적인 순간이 있다. 헤르메스가 지켜보는 가운데 블로메르트는 결정의 순간을 선택했다: 앉아 깊이 생각하는 파리스가 사과를 손에 쥐고 여신들이 각자의 매력을 뽐내고 있다. 헤라의 경우는 공작, 아테나는 헬멧과 창, 아프로디테는 곁에 큐피드를 두고 있다.

부드럽고 확산된 빛이 그들의 몸을 감싸며 장면의 감각성을 강조하고, 무성한 풍경은 신화를 화가의 북쪽 세계에 뿌리내리게 한다. 피터 폴 루벤스의 더 극적인 버전과 비교할 때, 블로메르트의 구성은 더 조용하고 친밀하여 관객이 각 인물의 표정과 제스처를 곱씹어보도록 초대한다. 이 특정한 파리의 심판의 여정은 블로메르트의 신화적 작품에서 자주 볼 수 있는 신비로 가득 차 있다. 이 그림이 누구를 위해 의뢰되었는지는 명확하지 않지만, 그 스타일과 주제는 예술가들이 인체와 고전적 서사를 능숙하게 보여주고자 했던 초기 네덜란드 바로크 시대에 확고히 자리 잡고 있다.

수세기 동안 새로운 연구가 등장함에 따라 귀속이 변화해왔지만, 현재 블로메르트의 손길로 널리 인정받고 있다. 오늘날 이 그림은 그의 다재다능함을 증명하는 작품으로 존재하며, 종교적, 목가적, 신화적 주제에 모두 능숙하며, 전시될 때마다 새로운 해석을 초대하고 있다.