Мало каких мифов вдохновляло так много художников, как конкурс, который стал причиной Троянской войны, но Авраам Блоемаерт с Судом Парижа выделяется редким сочетанием голландского натурализма и классического повествования. Точная дата и обстоятельства его создания остаются неопределенными, но эта неясность лишь добавляет интриги — особенно учитывая, что Блоемаерт не раз возвращался к этой теме, каждый раз с новым толкованием. Ученые долго спорили о том, какая версия лучше всего передает увлечение художника взаимодействием красоты и судьбы. В центре картины находится судьбоносный момент, когда Париж, пастушонок-принц, должен вручить золотое яблоко самой красивой богине — Гере, Афине или Афродите — в то время как Гермес наблюдает.

Блоемаерт выбирает момент принятия решения: Париж, сидящий и задумчивый, взвешивает яблоко, в то время как богини демонстрируют свои прелести, каждая из которых сопровождается символами ее силы — павлин для Геры, шлем и копье для Афины и Купидон рядом с Афродитой. Мягкий, рассеянный свет касается их тел, подчеркивая чувственность сцены, в то время как пышный пейзаж укореняет миф в северном мире художника. В отличие от более театральных версий Петра Паула Рубенса, композиция Блоемаерта тише, более интимна, приглашая зрителя задержаться на выражениях и жестах каждой фигуры. Путешествие этого конкретного Суда Парижа окутано некоторой тайной, как это часто бывает с мифологическими произведениями Блоемаерта.

Хотя неясно, для кого была заказана картина, ее стиль и тема твердо помещают ее в ранний голландский барокко, когда художники стремились продемонстрировать свое мастерство как в изображении человеческой формы, так и в классическом повествовании. На протяжении веков атрибуции менялись по мере появления новых исследований, но рука Блоемаерта теперь широко признана. Сегодня картина служит свидетельством его универсальности — он одинаково искусен в религиозных, пасторальных и мифологических темах — и продолжает приглашать к новым интерпретациям, где бы она ни выставлялась.