금빛이 자수로 장식된 제의 위에서 반짝이고, 촛불의 빛이 흔들리며, 경외감이 감도는 정적이 장면을 감싸고 있다: 여기, 그림의 중심에서 기적이 엄숙한 의식을 방해한다. 무릎을 꿇고 있는 교황은 화려한 의복을 입은 성직자들에 둘러싸여 제단의 유물 대신 더 즉각적인 비전인 그리스도를 바라보고 있다. 상처를 입고 가시관을 쓴 그리스도가 제단 위에 나타났다.

화가는 금빛 행렬 지팡이와 기울어진 머리의 선을 따라 당신의 시선을 위로, 안으로 이끌어, 그리스도의 진정한 인성과 마주하게 한다. 그의 제스처는 축복이자 계시이다. 열린 미사서, 한쪽에 놓인 교황의 티아라, 섬세하게 묘사된 대리석과 섬유의 각 세부 사항은 신성한 것이 잠시 세상을 관통하는 느낌을 고조시킨다. 이와 같은 작품은 16세기 전반에 그려졌으며, 미사의 본질과 성체성사에서 그리스도의 존재에 대한 논쟁으로 휘말린 유럽에서 태어났다.

아드리안 이센브란트의 성 그레고리오 미사와 같은 장면은 이미지를 통해 신앙을 확인하는 힘으로 소중히 여겨졌으며, 종종 위안이나 명성을 찾는 교회나 개인 후원자에 의해 의뢰되었다. 게티 미술관은 현재 이 그림을 소장하고 있으며, 1510년에서 1550년 사이에 제작된 것으로 추정된다. 이 시기는 저지대 국가의 예술가들이 질감과 이야기 전개에 많은 주의를 기울이며 신성한 전설을 만질 수 있는 것으로 바꾸었던 시기이다.

역사적으로 이 특정 패널에 대한 많은 것이 그림자 속에 남아 있지만, 그 목적은 분명하다: 관객을 기적의 순간으로 이끌어, 그것이 촛불의 빛처럼 가까이 느껴지도록 하는 것이다.